Música Indie / BR

Wado - Samba 808 (2011)

2011-10-18T12:00:00.006-03:00

Nosso querido Wado, um dos preferidos da casa, como diria o Reverendo Massari, está de volta, lançando seu novo álbum, trata-se de Samba 808, o sexto de sua carreira.

Samba 808 traz várias participações especialíssimas, Zeca Baleiro, Chico César, Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Curumin, Fernando Anitelli, Fábio Góes, Alvinho Lancellotti e André Abujamra. Das 10 faixas, apenas 3 não contam com convidados.

Mais uma vez, como já tornou-se rotina em seus trabalhos, sabiamente, Wado disponibilizou o download gratuito de Samba 808 em seu site oficial.

Quanto aos destaques de Samba 808, vamos lá... “Si Próprio”, “Esqueleto”, “Surdos de Escola de Samba”, “Com a Ponta dos Dedos”, “Porta São Para Conter ou Deixar Passar”, “Recompensa”, “Não Para”, “Vai Ver”, “Jornada” e “Beira Mar”. Eu sei, acabei citando as 10 canções pois, seria injusto citar menos que isso. Mais uma vez: NOTA 10!!!

Wado - Samba 808 (2011)

1. Si Próprio [ft. Zeca Baleiro]
2. Esqueleto [ft. Curumin]
3. Surdos de Escola de Samba [ft. Chico César]
4. Com a Ponta dos Dedos [ft. Marcelo Camelo e Mallu Magalhães]
5. Porta São Para Conter ou Deixar Passar [ft. Fernando Anitelli]
6. Recompensa
7. Não Para
8. Vai Ver
9. Jornada [ft. Fábio Góes]
10. Beira Mar [ft. Alvinho Lancellotti e André Abujamra]

« DOWNLOAD »

O disco inexistente

Aos amigos, compositores, parceiros, jornalistas e ouvintes.

Depois de cinco discos, dez anos de chão e afirmação confirmada de que fazemos isso mais por necessidade de expressão e realização pessoal que por questões de mercado, chegamos de Alagoas agora com este Samba 808.

Tem entre duetos e parcerias uma constelação: Zeca Baleiro, Curumin, Chico César, Marcelo Camelo e Mallu Magalhães, Fernando Anitelli, Fábio Góes, Alvinho Lancellotti, André Abujamra e Momo.

E minha querida banda: Rodrigo Peixe, Pedro Ivo Euzébio, Dinho Zampier, Bruno Rodrigues e Vitor Peixoto.

Depois de conversas com alguns selos nada pareceu muito justo ou recíproco nos interesses e optamos por extremar o do it yourself deste álbum:

Estar em selo/gravadora servia para distribuição e para dar visibilidade, visibilidade gravadora não tem dado e distribuição... Os caminhos na internet têm resolvido isso melhor.

Este disco é um presente pra você.

Lançar ao mesmo tempo para o público e mídia foi nossa idéia, dando brechas para sorte e subvertendo as antigas prioridades do sistema de distribuição, que tinha como prérequisito a aceitação da mídia e espaços comprados para a divulgação.

As músicas estarão editadas de forma tradicional para rádio, TV e demais mídias e irão gerar o direito autoral de praxe.

Existem outras questões também relativas a lançar o novo disco digitalmente apenas, no site, disponibilizando todas as faixas e encarte, um contador de downloads será nosso termômetro.

Desta forma poupamos um pouco de plástico e papel deixando o disco apenas como uma obra intelectual sem suporte fixo para se ouvir, o que já é a prática da maioria (e que economiza um tanto de outras tralhas, não haverá informação tátil, pensamos mais pra frente de ter uma prensagem como souvenir de show, isso é incerto), damos um passo adiante em muitas questões, podemos ter problemas com a falta dele físico, mas me parece bem coerente com a cultura do mp3 hoje e a natureza do disco nos anos 10 que estamos vivendo.

Aos blogueiros amigos, pedimos que postem/recomendem o disco apontando para o nosso site (LINK) para que saibamos realmente quantos downloads foram feitos.

De ser o Samba 808 tocado com uma máquina velha reutilizada, de ser um refugo de tecnologia, é bem dentro do raciocínio. Baixa, deleita ou deleta, fofoca pros amigos que é bom ou ruim e convida os outros a clicarem neste borro de gêneros.

Wado

DOWNLOAD: Wado - Samba 808 (2011)

Links: Site • Facebook • Twitter • SoundCloud • YouTube • MySpace • ConexãoVivo • MúsicaSocial* • MúsicaIndieBR

CDs & MP3s: BuscaPé • MercadoLivre • Submarino • Amazon • CD Universe• Insound • 7digital

Apanhador Só – Apanhador Só (2010)

2010-07-19T12:00:00.001-03:00

Depois de longa espera, depois de dois promissores EP's, depois de muita expectativa (e com essa o medo da desilusão), eis que a espera foi recompensada, e muito bem. O primeiro álbum da banda portoalegrense Apanhador Só superou minhas expectativas, e muito. “Um Rei e o Zé”, “Nescafé”, “Balão-de-Vira-Mundo” etc.

Rock que acaricia a música brasileira que, retribui com muito amor, resultando orgasmos múltiplos e sobrando afeto para nossos hermanos fronteiriços e outros brothers de além-mar. Alexandre Kumpinski (voz e guitarra), Felipe Zancanaro (guitarra), Fernão Agra (baixo) e Martin Estevez (bateria) disponibilizaram gratuitamente Apanhador Só em seu site. Nós aqui, agradecemos. Desde já, um dos álbuns do ano.

Apanhador Só – Apanhador Só (2010)

01. Um Rei e o Zé
02. Pouco Importa
03. Prédio
04. Maria Augusta
05. Peixeiro
06. Bem-Me-Leve
07. Nescafé
08. O Porta-Retrato
09. Balão-de-Vira-Mundo
10. Jesus, o Padeiro e o Coveiro
11. Origames Over
12. Vila do ½ Dia
13. E Se Não Der?

DOWNLOAD do álbum completo [ZIP] via apanhadorso.com

RELEASE:

APANHADOR SÓ (2010)

Laboratório de invenções, a banda porto-alegrense Apanhador Só chega para desvendar os segredos da transmutação. Assim como faz com a sucata que serve de percussão, o quarteto encontra maneiras incomuns para usar estilos e gêneros – reinventados a ponto de eventuais influências se tornarem irreconhecíveis.

Preste atenção em “Balão-de-vira-mundo“, que ao invés de seguir de volta ao sertão nordestino de seus antepassados, vai mais ao sul e vira tango. Ou no coro de “Vila do ½ Dia“, que mostra como o barroco Clube da Esquina pode combinar com o frescor da Praia do Cassino.

Conhecida do público, “Maria Augusta” retorna com novos arranjos, mais sofisticados. Uma das faixas do EP Embrulho Pra Levar, de 2006, é hit (talvez o maior, até agora) da Apanhador Só e conquista por sua construção: uma letra-refrão com quadrinha capaz de passar entre gerações (“Se por acaso tu disser que não me quer/Eu vou correndo arranjar outra mulher”).

“Maria Augusta“, aliás, não está sozinha ao propor a sensação de antiga trova popular ou de sabedoria ancestral. Isso é o mais surpreendente: a Apanhador Só coalhou o primeiro álbum com outras tantas reflexões valiosas. Alguns exemplos: “Um rei me disse que quem deixa ir tem pra sempre” (“Um Rei e o Zé“); “Não é o prédio que tá caindo/São as nuvens que tão passando” (“Prédio“); “O nosso amor, uma garrafa de vinho/Virando vinagre devagarinho” (“Peixeiro“).

Cuidado, porém, com o que eles dizem. Essa filosofia de verdade-nas-coisas-simples volta e meia é apenas disfarce para uma visão muito mais irônica e desafiadora do mundo. Veja o caso de “Pouco Importa” e do desfecho de “Um Rei e o Zé”. Ou do discurso sombrio que vem com a brisa litorânea de “Vila do ½ Dia” (“A coisa tá ficando preta/O céu já vai perdendo o azul”). “Peixeiro” alerta: “Fica encucada/Não sabe se eu falo sério ou palhaçada”.

E não é apenas isso que torna o disco da Apanhador Só surpreendente. É verdade que as canções são fruto de longo trabalho de forja e lustre, polidas até atingir aquele ponto de assimilação quase imediata. É também verdade que são executadas e cantadas com primor, e que a assinatura de Marcelo Fruet na produção musical indica capricho. Mas essas mesmas canções sempre carregam um elemento estranho, algo que parece não se encaixar, e que faz com que Apanhador Só mude a cada audição.

Para conseguir esse resultado, contam ainda as colaborações de fora, como o jovem poeta gaúcho Diego Grando, o compositor Ian Ramil, e Estevão Bertoni, vocalista do Bazar Pamplona. A banda também recorre a uma série de objetos normalmente não usados como percussão – entre eles, furadeira, máquina registradora, pato de borracha e a roda de bicicleta, símbolo da Apanhador Só –, que relevam ouvidos atentos aos sons do mundo. Carina Levitan não mais acompanha a banda nos palcos, mas é a principal responsável pelos cacarecos levados ao estúdio.

No fim, é difícil classificar Apanhador Só, que tanto recorre à memória coletiva, como apresenta saídas experimentais impensadas. Alguns podem argumentar que é música pop, mas é apenas meia resposta. O que esses meninos fazem é música popular com espírito aventureiro.

Apanhador Só é Alexandre Kumpinski (voz e guitarra), Felipe Zancanaro (guitarra), Fernão Agra (baixo) e Martin Estevez (bateria).

“Planejei comigo mesmo: assim que tivesse acesso, ouviria o disco inteiro, numa tacada só, antes de abrir a boca. Não consegui. Não passava da primeira música. Malditos venta a fuça lambe-fogo! Botaram ‘Um Rei e o Zé’ atravancando o trânsito. Com aquele solo de metais, uma continuação do assobio falho do Tom Zé em ‘Brigitte Bardot’. Ouvi trocentas vezes antes de continuar em frente. Minha favorita, logo de cara. Só conhecia de shows e ficou linda no álbum. Apanhador Só não é mais aquela banda que eu conheci há uns quatro anos, com as melhores linhas de baixo do rock nacional. Agora eles têm também timbres maravilhosos de guitarra. E o Kumpinski matando a pau nos vocais. Destacaria o hino ‘Maria Augusta’, agora mais dançante, e ‘Jesus, o Padeiro e o Coveiro‘, frenética, em erupção. Já tô rouco de dizer: discaço.”
– Estêvão Bertoni

“Um velho cego certa vez me disse para eu me fiar na solidão. Que ela instrui os sentidos. Que há mais filosofia numa sola de sapato que num livro, que um armário sabe mais histórias que um museu. Então me veio essa de construir um parque de diversões onde a única coisa a tocar fosse Apanhador Só. Quando o parque vai ficar pronto? Talvez no dia de não-sei-eu-quando, pois que a experiência demonstra: tudo que é cheio de nove-horas envolve muito balangandã e dor nas costas. Mas demore o que demorar, eu espero, só para poder colocar lá dentro todos os serezinhos dessa mitologia muito da singular que a Apanhador inventa, essa ciranda de padeiros e teoria da relatividade, café solúvel batido sem açúcar, reis conselheiros, garrafas quebradas e histórias de pescador, como um coral de caipiras num picadeiro lamentando um amor perdido, ao som das trombetas plásticas que vêm de brinde nos sorvetes de maria-mole. É assim que vai ser, e eu já enxergo a fila no portão. Propus sociedade ao velho, mas ele me mandou catar coquinhos. Prefere trabalhar na bilheteria. O primeiro disco da Apanhador Só é o parque de diversões da minha solidão.”
– Diego Grando

Links: apanhadorso.com, myspace, tramavirtual, lastfm, youtube, facebook, twitter, flickr, orkut, alavanca

Mais informações e compras via BuscaPé.

Messias - Escrever-Me, Envelhecer-Me, Esquecer-Me (2010)

2010-05-10T16:00:00.003-03:00

Messias - Escrever-Me, Envelhecer-Me, Esquecer-Me (2010)

CD1: Escrever-Me

1. Resilience
2. Unread Books
3. Algoritmo
4. Offbeat
5. The Road To Us
6. Broadcast Your Escape
7. Avenida Contorno
8. Escrever-me
9. Who I Should Be
10. Run The Risk (Too)
11. Laudes

CD2: Envelhecer-Me

12. The Machines Are My Family
13. Curva Loxodrômica
14. Symmetry
15. Books Are Amulets
16. Chorus For A Future Song
17. Daily Goodbyes
18. Orbiting You
19. Envelhecer-me
20. Ens Perfectissimum
21. They Drug Me Everyday

CD3: Esquecer-Me

22. God, If You Can Hear Me
23. A Half-Life
24. Nulle Rétention
25. Como Cometer Erros
26. In Silico
27. In Silico We Trust
28. Vésperas
29. Esquecer-me
30. When Life Is Not Enough
31. No Hay Banda
32. A Última Tarde de um Império em Chamas

DOWNLOAD via ReverbNation

RELEASE: O álbum de Messias, nas últimas lojas do ramo, numa loja longe de você. Ou na audiosfera.

Messias (líder do grupo "brincando de deus", de Salvador-Bahia) anuncia o lançamento do seu primeiro trabalho solo. O álbum — se é que ainda podemos chamá-lo assim — está saindo em MP3 e CD; em breve, ganhará versões em vinil e cassete, numa provocação aberta aos formatos. Precedido pelos singles "Resilience" (que atingiu o quarto lugar no Top 10 da revista brasileira Rolling Stone), “The machines are my family” e “God, if you can hear me”, seu trabalho chega a uma versão final com “Escrever-me, Envelhecer-me, Esquecer-me”, um álbum triplo (para os formatos CD, vinil e cassete, e inteiro para download), num total de 32 faixas.

O ÁLBUM

Produtor e autor de todas as músicas, Messias reuniu músicos locais, colaboradores, parceiros da brincando de deus, além de contar com a co-produção de André T. Seu trabalho solo não se contrapõe ao que ele realiza com a brincando de deus, mas introduz novos elementos. As composições (em português e inglês) são formadas a partir de paisagens sonoras e textos pessoais, inaugurando um processo absolutamente particular de método de trabalho: o disco foi gravado no Estúdio T (em Salvador), mas é recheado de sessões realizadas em casa, no carro, em bares da cidade ou via celular. Diverso sem ser eclético, Messias faz uma tentativa pessoal: conferir sofisticação a um coração lo-fi. Assim, guitarras, programação, efeitos e cordas delineiam seu trabalho atual.

Além do seu trabalho solo e à frente da brincando de deus, Messias é doutor em Comunicação e professor da Universidade Federal da Bahia, onde trabalha com música e cultura digital. Mas é a dimensão estética de sua música que conferiu a Messias o reconhecimento por suas melodias e textos apurados. Em sua estreia solo, Messias demonstra rigor com o que faz: o disco é um trabalho singular de produção musical, projeto gráfico e convergência de som-texto-imagem.

SHOWS DE LANÇAMENTO

Messias toca em São Paulo (Studio SP, 19.05.10) e Belo Horizonte (A Obra, 20.05.10). O lançamento do disco em Salvador está previsto para 22 de maio, na Igreja da Barroquinha.

A COMUNIDADE

Messias foi um dos pioneiros na exploração dos recursos digitais para divulgação de sua música. Ele também criou a lendária lista de discussão “Indie-Brasil”, que integrou centenas de músicos e produtores independentes da cena brasileira. Para reunir os interessados em sua música, Messias montou uma comunidade, uma espécie de rede social própria. Textos, fotos, blogs e músicas já estão disponíveis. Além disso, os membros podem pendurar suas próprias páginas na comunidade: www.messias.art.br.

Links: messias.art.br | myspace | reverbnation | ning

Mais informações e compras via BuscaPé.

Geração SP (2010)

2010-04-26T12:00:00.003-03:00

Geração SP (2010)

1. Tatata (feat. Sub)
2. Cuidadoso (feat. Bárbara Eugênia e Barra)
3. In Your Language (feat. Luisa Maita)
4. Indeciso (feat. Barra e Luciana Paes)
5. Mar (feat. Gil Duarte)
6. Neblina (feat. Luisa Maita e Tulipa Ruiz)
7. Cigana (feat. Caio Bosco)
8. Final Feliz (feat. Luciana Paes e Berlam)
9. Camarim (feat. Barra e Berlam)
10. Cada Voz (feat. Tulipa Ruiz)
11. Porta do Sol (feat. Claudia Dorei)
12. Planeta Vermelho (feat. Berlam)
13. Geração SP (feat. Mc Thg, Roberta Estrela D’Alva e Claudia Dorei)
14. Canção de Ninar (feat. Luciana Paes)

DOWNLOAD: MP3.zip | FLAC.zip | Encarte.zip

RELEASE: Preocupado em divulgar a nova e prolífera geração da música contemporânea brasileira, o cantor e agitador cultural Daniel Barra, resolveu criar um projeto onde reúne esses artistas e cria novas canções.

O projeto Geração acredita que a união faz a força, e que juntos podem fazer mais barulho do que sozinhos. Para tanto, Barra reuniu artistas radicados em São Paulo, ainda inéditos em disco solo, criando assim a primeira versão da Geração SP.

Bárbara Eugênia, Berlam, Caio Bosco, Claudia Dorei, Dani Barra, Gil Duarte, Mc Thg, Luciana Paes, Luísa Maita, Roberta Estrela D´Alva, Su Bragatto e Tulipa Ruiz são nomes já atuantes da cena independente ou artistas híbridos descobertos no teatro.

O disco Geração SP será lançado dia 27 de abril, com uma primeira edição gratuita no formato Revista SMD. Nele, 14 canções repletas de parcerias, envolvidas por uma atmosfera teatral, foram feitas com exclusividade entre os 12 artistas e músicos convidados.

O projeto deu tão certo que ganhou o “Prêmio Estímulo de Música” da Secretaria de Estado da Cultura para gravar o CD, e acabou caindo na graça de um dos principais selos da atual ceara brasileira, o YB Music.

O futuro da Geração é realizar o mesmo projeto com artistas de outros estados do país. Lembrando que no final de 2007, em sua proposta original, mais de 40 nomes entre cantores, compositores e instrumentistas radicados em São Paulo, foram convidados. Faziam parte Mariana Aydar, Marina de La Riva, Duani, Rômulo Fróes, Curumim, Guizado, Maurício Takara, Tita Lima, Anelis Assumpção, Iara Rennó, Andréia Dias, Tiê, Dudu Tsuda, Tatá Aeroplano, Marcelo Jeneci, Bruno Buarque, Léo Cavalcanti, Juliana Kehl, entre outros.

A Festa de Lançamento da Geração SP

Dia 27, terça-feira, de abril de 2010
Coquetel a partir das 23h - apenas para convidados

Sonique Bar - R. Bela Cintra, 461

Discotecagem dos artistas da Geração SP

Para participar do coquetel e receber o CD "Geração SP" é preciso confirmar presença com seu nome + acompanhante para festadelancamento@geracaosp.com.br

Links: geracaosp.com.br | twitter

Mais informações e compras via BuscaPé.

Ed Motta - Piquenique (2009)

2010-03-26T12:00:00.002-03:00

Depois de Poptical, Ed Motta ao Vivo, Aystelum e Chapter 9 a Trama lança Piquenique, décimo álbum da carreira de Ed Motta. A obra, como bem descreve Ed, é um presente ao seu público, já há muito tempo ansioso por um trabalho mais pop. As canções que compõem Piquenique foram escritas a quatro mãos e marcam a estréia da parceria entre Ed e Edna Lopes, casados há 18 anos. A única exceção é a faixa “Nefertiti”, uma parceria com Rita Lee.

Narrativa de quadrinhos, humor, cinema noir e amor são temas de canções como “Pé Na Jaca”, “Nicole Versus Cheng” e “A Turma da Pilantragem”. Essa última, dueto de Ed Motta com a cantora Maria Rita que ganha também uma versão remix no formato Álbum Virtual.

Mas essas não são as únicas surpresas. A faixa título conta com a participação de Marya Bravo, famosa nos anos 70 por dar voz ao single “Cremogema”. A produção do trabalho é assinada por Ed com a co-produção do músico Silvera. A masterização foi feita por Herb Powers Jr., considerado um dos melhores do mundo.

Piquenique traz 12 faixas e é uma safra tão popular, bem humorada e dançante quanto àquela da época do Manual Prático. Talvez mais. E quando um artista como ele grava uma determinada obra, é porque representa realmente aquilo que vive e sente no momento.

[João Marcello Bôscoli]

Ed Motta - Piquenique (2009)

1. Minha Vida Toda com Você
2. Mensalidade
3. Pé na Jaca
4. Carência no Frio
5. A Turma da Pilantragem
6. Piquenique
7. O Mestre e o Aprendiz
8. Nefertiti
9. Compromisso
10. Bel Prazer
11. Nicole Versus Cheng
12. Tanto Faz

DOWNLOAD via Álbum Virtual Trama

Links: Site | MySpace | Facebook | Twitter

Mais informações e compras via BuscaPé.

Violins - Greve das Navalhas (2010)

2010-03-08T16:00:00.008-03:00

O Violins está de volta com mais um possível grande álbum, trata-se de Greve das Navalhas, que será lançado no mesmo esquema do anterior e belo A Redenção dos Corpos, disponibilizando um faixa por dia no site da banda, começando com “Um Só Fato”, disponível desde ontém, 7 de março, até o dia 17 próximo, todas as 11 faixas do disco estarão disponíveis numa qualidade de 320kbps em mp3. Por aqui, iremos linkando as faixas dia a dia.

1. Um Só Fato
2. Comercial de Papelaria
3. A Fila
4. Tsunami
5. Morte da Chuva
6. Reinvenção da Roda
7. Sinais de Trânsito
8. Mapa Incerto
9. Do Tempo
10. Fluorescente
11. Roda da História

Links: violins.com.br | myspace | last.fm | flickr | orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Autoramas - Desplugado (2009)

2009-11-23T12:00:00.002-03:00

O power-trio Autoramas, formado por Gabriel Thomaz (guitarra e vocal), Bacalhau (bateria) e a nova integrante Flávia Couri (baixo e voz), depois de quatro álbums, EPs e singles independente lançados, de turnês que correm o Brasil de ponta-a-ponta, além de tours internacionais pelo Japão, Argentina, Uruguai, Chile, Inglaterra, Portugal, Espanha, Holanda, Bélgica... Eles lançam este incrível MTV Apresenta Autoramas Desplugado via Trama. O álbum já está disponível pra download gratuito via albumvirtual.trama.com.br. Atitude desta gravadora, que eu não me canso de agradecer.

Autoramas - Desplugado (2009)

1. Gente Boa
2. Rei da Implicância
3. Hotel Cervantes [com Humberto Barros e Jane DeLuc]
4. Muito Mais
5. Samba Rock do Bacalhau
6. I Saw You Saying (That You Say That You Saw)
7. Sonhador [com Frejat]
8. A Historia da Vida de Cada Um
9. Copersucar
10. Música de Amor [com Érika Martins]
11. Galera do Fundão
12. A 300KM/H [com Big Gilson]
13. Jogos Olímpicos
14. Eu Vou Vivendo
15. Eu Mereço

DOWNLOAD via albumvirtual.trama.com.br + Fotos

MP3: Autoramas - I Saw You Saying

RELEASE:

Esqueça as baladas e as versões banquinho-e-violão dos DVDs acústicos. "MTV Apresenta Autoramas Desplugado" é fora da tomada sim, mas está mais Autoramas do que nunca. Ou seja, é puro Rrrrock! No novo trabalho, gravado em 29 de junho, em um casarão no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, a banda reinventa o formato, deixa de lado o cenário imponente e a parafernália de instrumentos e faz um acústico para tocar de pé e dançar.

Sem instrumentos complicados, mas nem por isso com um som menos sofisticado, a banda fica livre para fazer releituras de suas músicas no formato power trio e passear pelo blues, como em "A 300 km/h", com a participação especial de Big Gilson e sua guitarra slide modelo Gilsonator; pelo flamenco, como em "Hotel Cervantes", que, além das palhetadas afiadas de Gabriel, ainda tem a participação da Mulher Misteriosa Jane DeLuc nas castanholas e de Humberto Barros no acordeão; e pelo rock mais romântico como em "Música de Amor", com participação de Érika Martins, coautora da música.

Nessa primeira gravação com a baixista e vocalista Flávia Couri, uma balada, no entanto, chama a atenção: "Sonhador" (que saiu originalmente no cd Vida Real) que ganha ainda mais força e melodia na voz de Frejat. As regravações da fase Gabriel Thomaz pré-Autoramas estão tinindo de frescas como a estouradíssima "I Saw You Saying (That You Say That You Saw)", gravada pelos Raimundos; e "Galera do Fundão", ainda da época de Brasília, com o Little Quail. Para deixar os fãs com gostinho de quero-mais, a banda lança duas músicas inéditas: "Gente Boa" e o "Samba Rock do Bacalhau", um rock exaltação feito em homenagem ao baterista, que é a faixa bônus exclusiva do Álbum Virtual. [Marcella Sobral]

CRÉDITOS:

Gabriel Thomaz: Voz e Violão
Flavia Couri: Voz e Baixolão
Bacalhau: Bateria e Percussão

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS:

Frejat: voz e guitarra em "Sonhador"
Érika Martins: Voz em "Música de Amor", artista gentilmente cedida por Toca Discos
Humberto Barros: acordeon em "Hotel Cervantes"
Big Gilson: slide guitar em "A 300 KM/H"
Jane DeLuc, a Mulher Misteriosa: castanholas em "Hotel Cervantes"

produzido por Gabriel Thomaz
gravado e mixado por Fernando Fischgold
gravado ao vivo em 29 de Junho de 2009
Jam House - Rio de Janeiro
segundo engenheiro: Fausto Prochet
assistentes de gravação e técnicos de PA: Luiz Casali e Leonardo Rocha
mixado no Estúdio Lobo Mao
masterizado por Ricardo Garcia no Magic Master
produção executiva: Marcus Barros,
Jorge Valbuena, Lucio Maia e Gabriel Thomaz

fotos: Christoph Reisky e Mari B. www.marianabahia.com
direção de arte: Zilda Moschkovich
projeto gráfico do CD: Bady Cartier

FICHA TÉCNICA MTV

gerente projetos especiais Romi Atarashi
gerente de produção Adilson Tokita
diretor de arte Beto Shibata
jurídico Tatiana Diniz / Alexandra Ferrari
gerente de marketing Lilian Chwartzmann
gerente de operações Roberto Marques
relações artísticas Conteúdo Musical, Anna Butler, Ana Surani, Ale Briganti
diretor de finanças planejamento e controle Gilberto Brito
diretora business affairs Lara Andrade
diretor técnico Valter Pascotto
diretor de publicidade Cláudio Prado
diretora de novos negócios e mobile Sandra Jimenez
diretora de programação e produção Cris Lobo
diretor geral - MTV Brasil José Wilson Fonseca

© 2009 ABRIL RADIODIFUSÃO S.A.

ÁLBUM VIRTUAL TRAMA

Produtores Executivos João Marcello Bôscoli, André Szajman e Cláudio Szajman
A&R JMB
Coordenação de Produção Artística Andréa Colmatti
Coordenação de Imagem Tatiana Zanini
Hotsite ps.2 arquitetura + design

Links: autoramas.uol.com.br | myspace | tramavirtual | garagepunk | fotolog | orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E. - Pau-Brasil (2009)

2009-10-12T12:00:00.001-03:00

Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E.
Pau-Brasil
(2009)

1. Programa de Índio
2. Tupi Fusão
3. Língua Geral
4. Divórcio
5. Carne e Aval
6. Extinção Abundante
7. Siga Lá
8. Sinistro
9. Index
10. Versos Negros
11. Abaporu Self Serve-se
12. Unidade

DOWNLOAD via vitorpi.com.br

“O homem que come self serve-se a si próprio”

Foi com seu Rap-repente antropofágico de origem afro-indígena sustentado na cultura alheia que Vitor Pirralho (Vitor Lucas Dias Barbosa) ganhou a graça, não só de artistas como Zeca Baleiro e Pedro Luiz, mas também de conselheiros, curadores, jurados e produtores dos projetos culturais mais respeitados do país.

O Vitor Lucas Dias Barbosa é professor de literatura brasileira e língua portuguesa, em sua atividade diária entrou em contato com a Antropofagia oswaldiana e encontrou no discurso do Manifesto a inspiração para suas músicas. A partir daí entra em cena o Vitor Pirralho, rapper que assume o princípio da devoração crítica da cultura inimiga, para assim aprimorar a sua própria cultura.

Pirralho faz Rap, não no sentido restrito da palavra, ele faz Rap sem preconceitos. Sua música se utiliza de batidas eletrônicas que remetem ao estilo americano, no entanto, não se limita a isso, incorpora elementos regionais, africanos e jamaicanos. Seus temas são variados, mas com coerência, vão do social ao regional, do lingüístico ao paisagístico, do cultural ao desbunde. Uma verdadeira miscelânea rítmica e temática com sotaque alagoano.

A banda UNIDADE é composta por Pedro Ivo Euzébio (bateria e programações), Dinho Zampier (teclados), Luciano Rasta (percussão), André Meira (baixo) e Aldo Jones (guitarra).

Pau-Brasil, seu segundo CD e trabalho atual, se baseia na tríade da colonização brasileira: o português (branco), o índio e o negro africano. Tríade responsável por toda essa miscigenação cultural e social dos dias de hoje. Neste disco, ele ainda conta com as participações, mais que especiais, de: Wado, Cris Braun, Marcelo Cabral e Chamaluz.

Prêmios:

1. Premiado em 2003 pelo Alagoas em Cena, programa do governo estadual de incentivo às artes, com isso conseguiu recursos para gravação de seu primeiro trabalho.

2. Em 2008, foi selecionado entre mais de 3.000 inscritos de todo o Brasil para participar do Programa de Mapeamento Cultural Rumos do Instituto Itaú Cultural edição 2007 - 2009, que mapeia as mais importantes formas e expressões artístico-culturais de todo território brasileiro. O fruto deste mapeamento é a série de shows no programa Rumos da Música exibidos pela TV Cultura nacional e uma série de DVDs com entrevista e apresentação do artista no teatro do Instituto Itaú Cultural na Avenida Paulista em São Paulo.

3. Selecionado em 2009 pela Funarte (Fundação Nacional de Artes) e MinC (Ministério da Cultura), Vitor Pirralho é um dos 54 artistas de todo o Brasil que integram o Projeto Pixinguinha 2008-2009. Prêmio este que possibilitou a gravação de seu 2º CD, Pau-Brasil, e o lançamento do mesmo em um circuito de apresentações em três cidades do estado alagoano.

Links: vitorpi.com.br | myspace | facebook | orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E. - Devoração Crítica do Legado Universal (2008)

2009-10-05T12:00:00.001-03:00

Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E.
Devoração Crítica do Legado Universal
(2008)

1. Prólogo Interessantíssimo
2. Vox Populi
3. Côco Style
4. Força E União
5. Made In Nordeste
6. Mistura Homogênea
7. O Palhaço
8. Na Moda
9. DiALeto
10. Wor(l)d
11. Jogo Da Verdade
12. Vai Que Dá (Pererê Parará)
13. Som Da Alteração
14. Maçaió

DOWNLOAD via vitorpi.com.br, via aiegua.com.br, via rapidshare ou via torrent.

À corte, o corte: O Rap antropofágico de Vítor Pirralho.
Por Tainan Costa

Os que se deixarem levar pelo desejo crítico de classificar o que canta e escreve Vítor Pirralho terão pela frente uma tarefa difícil, se levarmos em conta a quantidade de referências históricas e sociais carregadas por ele. A princípio Vítor e sua banda, a Unidade, fazem Rap, assim simples e seco, ritmo e poesia ao melhor estilo da música urbana, direcionada para as alegrias e agruras que o cotidiano de quem vive nas cidades pode proporcionar, porém um olhar mais atento revelará que não se trata de música sectarizada, direcionada para a favela, unilateral ou possuidora de qualquer preconceito, como gostam os mais receosos ou os que se sentem atingidos pelas denúncias de classificar o Rap. A primeira coisa que chama atenção é a perfeita compreensão de cada palavra cantada por ele, Vítor consegue se fazer entender aos ouvidos de qualquer um. Juiz, réu, político, excluído ou privilegiado socialmente podem ouvir as crônicas e reportagens presentes nas letras. É um dos poucos rappers que não apela para o recurso fácil da gíria, mais comunicativa em alguns casos, porém capaz de selecionar ouvintes. A esta habilidade de se fazer entender somam-se uma série de referências, que vão desde a Antropofagia ao cenário urbano de Alagoas (o que alguns de nós chamamos de Universo Al), acrescenta-se ainda o aspecto de quem conhece o idioma, um estudioso da língua que é Vítor Lucas Dias Barbosa, aqui tratado sob o vulgo Pirralho, assim aos poucos quem o ouve entra em contato com aspectos do Latim na língua portuguesa, com a retomada das idéias modernistas de Oswald de Andrade, com referências literárias que atingem Graciliano Ramos, João Cabral de Melo Neto e Jorge de Lima, até chegarmos na faceta mais crua do Rap: denúncia social, música comprometida com o meio social. Certamente Vítor Pirralho e a Unidade não servem para protagonizar comerciais de refrigerante. Estamos diante de alguém que trilha um caminho distinto no movimento Hip Hop, alguém que caminha paralelamente ao que é produzido no eixo cultural Rio-São Paulo e que justamente por isso congrega em seu som referências distintas, únicas.

A quem conhece Rap e não conhece Vítor basta dizer que seu som cruza o vértice aberto pelo brasiliense GOG, dono de letras cujas referências sociológicas são explícitas. Outro ponto é preocupação de Vítor em transportar para as letras conhecimento, verdade intelectual natural, o que em palavras mais explícitas demonstra aquilo em que Vítor acredita e que os Latinos expressaram bem na expressão Intellectus Lummnus est: inteligência é luz. Conhecer é poder. Pensar é causar, nas palavras do poeta português Fernando Pessoa.

Há ainda capacidade para deglutir influências do Rap americano e cuspí-las com marcas tipicamente brasileiras e nordestinas, tudo revestido por senso crítico para não se deixar levar pela rima fácil, comercial.

Diante do status de música comercial e ferocidade com que a mídia assimilou e deturpou o sentido original do Hip Hop, convém ouvir Vítor, convém conhecer a realidade que este cronista nos propõe, a simplicidade com a qual ele encara temas que para muitos são coisa de intelectual e que ele mastiga e regurgita na mente dos que acham que pobreza é o mesmo que falta de informação e incapacidade de olhar o mundo do ponto de vista crítico e construtivo.

União Não Influenciada Demagogicamente Antropofagia Determina o Estilo (U.N.I.D.A.D.E.)

“Só a antropofagia nos une”. Esse é um dos princípios do Manifesto da Antropofagia, elaborado pelo escritor Oswald de Andrade.

Antropofagia: Ritual Indígena que consiste no canibalismo; devorar a carne do inimigo absorvendo suas virtudes e, dessa forma, tornando-se mais forte.

Antropofagia (cultural): Ritual artístico (música, literatura, pintura, dança, teatro, etc). Que consiste no canibalismo; devorar culturas – independente de suas nacionalidades – absorvendo suas virtudes e, dessa forma, tornando-se mais na forte na criação da própria cultura.

Só a antropofagia nos une, mas tal união não pode ser demagógica, é necessário fazer uso do filtro – selecionar o que vai ser devorado, apropriando o que interessa e expropriando o inútil. O título desse álbum é uma referência ao artigo do poeta e crítico literário Haroldo de Campos: “Da Razão Antropofágica: Diálogo e Diferença na Cultura Brasileira”, na qual ele define a antropofagia como a devoração crítica do legado universal.

Bom apetite.

Vitor Pirralho

Links: vitorpi.com.br | myspace | facebook | orkut

* Post refeito para adição de mais textos, imagens e links.

Mais informações e compras via BuscaPé.

Don't Stop Now - Um Tributo ao Guided By Voices (2009)

2009-09-11T20:00:00.001-03:00

Cativar um certo número de pessoas é uma tarefa possível para qualquer artista. Por outro lado, gerar 100% de empatia e identificação não é para qualquer um. A descoberta de que determinado disco — cuja música por si só já bastaria — não apenas foi gravado em casa, com recursos simples e acessíveis, mas também em clima de prazer e despretensão, traz em si a melhor de todas as mensagens: eu faço e você também pode fazer.

Foi exatamente dessa descoberta que nasceu a Transfusão Noise Records. Para a Transfusão, o Guided By Voices é a referência maior em se tratando de banda de roque. Nada mais justo, então, que uma homenagem. Don't Stop Now é o primeiro tributo brasileiro à banda, e conta com 31 grupos, de dez estados do país, tocando pérolas do rock independente norte americano como “Motor Away”, “Game of Pricks”, “Teenage FBI” e “Quality of Armor”, entre muitas outras. O disco recebeu a bênção do mestre Robert Pollard, vocalista do GBV. Seguem abaixo breves comentários sobre algumas das faixas que entraram em Don't Stop Now.

Don't Stop Now - Um Tributo ao Guided By Voices
Selo: Transfusão Noise Records
Lançamento: 11 Setembro 2009
Download: MediaFire

1. Carpete Florido (RJ) - Surgical Focus
O riff de “Surgical Focus” embala qualquer festinha de roque decente (e não decente também) — por isso a escolha do Carpete Florido. A gravação, de uma descontração GBVniana, aconteceu entre as sessões de seu 1° compacto, num famoso quarto/estúdio na baixada.
www.myspace.com/carpeteflorido

2. Sabiá Sensível (PE) - June Salutes You!
www.myspace.com/sabiasensivel

3. Churrus (MG) - Fair Touching
www.myspace.com/churrus

4. Grasiela Piasson (RS) - Motor Away
www.myspace.com/grasielapiasson

5. Monodecks (PE) - Weedking
www.myspace.com/monodecks

6. D7 (SP) - Chicken Blows
Jailton, guitarrista e vocalista do D-7, tomou "Chicken Blows" para si. Gravando todos os instrumentos em seu quarto, a intenção foi trazer à tona toda a energia contida na canção.
www.myspace.com/d7

7. Fujimo (RJ) - Man Called Aerodynamics
“A Man Called Aerodynamics” foi produzida de forma simples. Duas guitarras, baixo, bateria eletrônica e voz foram gravados em um Tascam (k7); sintetizador, piano e backing entraram na pós produção. Na época a lista pecava pela falta de músicas do Under the Bushes Under the Stars, o que motivou a escolha dos cariocas do Fujimo.
www.myspace.com/seasac

8. Bad Rec Project (AL) - A Good Flying Bird
O GBV é uma grande influência para o Bad Rec. “‘Good Flying Bird’ sempre foi uma música que me emocionava e me deixava feliz”, diz o vocalista Caíque. Tudo feito em casa, na frente do PC.
www.myspace.com/badrecproject

9. Tape Rec (RJ) – Unleashed! The Large Hearted Boy
A gravação de “Unleashed! The Large-Hearted Boy” foi feita a partir de um Tascam (em uma fita já bem velha, infinitamente regravada), num quintal aberto em um sábado nublado. Total clima lo-fi faça você mesmo. É impossível não agitar ouvindo Unleashed!
www.myspace.com/taperecnoise

10. The John Candy (RJ) - The Official Ironmen Rally Song
Nas próprias palavras do John Candy: "O amor ao lo-fi spirit: aqui neste tributo. Um bocado de invenção: aqui neste tributo. O amor é amigo da invenção: aqui neste tributo. Guiados por vozes: todos aqui neste tributo. Pois então, aqui neste tributo: uma unofficial ironmen rally song pra nós e pra você."
www.myspace.com/thejohncandymusic

11. Sodo (SP) - Kicker of Elves
As sessões para esta gravação artesanal aconteceram na sala da casa dos dois integrantes que formavam o Sodo na época, em meros 16 bits de resolução.
www.myspace.com/sododuo

12. Kid Vinil Xperience (SP) - Everywhere With Helicopter
Sabe os CDs nacionais do GBV que você tem aí na sua estante? Agradeça ao Kid Vinil, que lançou boa parte do catálogo da banda no Brasil quando trabalhava na Trama. No tributo, ele presta sua homenagem com uma de suas faixas prediletas, “Everywhere With Helicopter”. Carlos Nishimiya produziu, além de tocar guitarra e baixo, e JC Goes tocou bateria.
www.myspace.com/kidvinilxperience

13. Telerama (CE) - Game Of Pricks
www.myspace.com/telerama

14. Código Verona (SP) - No Sky
Ao elaborar sua versão para “No Sky”, o Código Verona procurou manter a nostalgia que a faixa trazia para a banda, e exemplificar que não é necessária uma super produção para se fazer uma canção sincera.
www.myspace.com/codigoverona

15. Superguidis (RS) - Everybody Thinks I’m a Raincloud When I’m Not Looking
A versão caseira do Superguidis para “Everybody Thinks I’m A Raincloud (When I’m Not Looking)” simboliza duas viradas: o GBV em si, maior influência do grupo, e a descoberta do mundo dos home studios, motivada pelo convite para o tributo.
www.myspace.com/superguidis

16. Lê Almeida (RJ) - King And Caroline
“King and Caroline” foi uma ótima escolha dentro da proposta de se “roquear” uma canção tão pura (e clássica). As gravações foram feitas no mais tradicional “modo loufai” do Lê: com mic de PC e pouco uso de uma mesa de som.
www.myspace.com/lealmeida

17. More Sad Hits (PA) - Office Of Hearts
www.myspace.com/moresadhits

18. Continental Combo (SP) - Echos Myron
"Echos Myron" foi trabalhada pelo quarteto paulista Continental Combo dentro de seu típico universo folk-rock/psicodélico. Faixa gravada no estúdio Quadrophenia e produzida pelo vocalista Sandro Garcia.
www.myspace.com/continentalcombo

19. Babe Florida (RJ/MG) - They're Not Witches
Para um coletivo, escolher uma única música de sua maior influência é bastante difícil. Mas “They’re Not Witches”, um clássico antológico do disco Alien Lanes, foi uma excelente decisão. Nos vocais, Matheus Lopes (Churrus), João Casaes (Fujimo) e Lê Almeida.
www.myspace.com/babeflorida

20. Butter Toffees (MG) - Dusted
Com incríveis 4 bits de resolução, a versão do Butter Toffees para “Dusted” consegue a proeza de apresentar a menor qualidade de áudio dentre todas as faixas do tributo. A música foi gravada dentro do banheiro, em um MP3 player.
www.myspace.com/thebuttertoffees

21. Inspetores (SP) - Huffman Prairie Flying Field
Os paulistanos do Inspetores reinventaram a faixa “Huffman Prairie Flying Field”, com novo ritmo, arranjo, e belas texturas.
www.myspace.com/inspetores

22. Modernage (RS) - Teenage FBI
A Modernage participa com uma versão gravada no estúdio Vila Elza em Guaíba (RS), com uma versão do clássico Teenage FBI, do álbum Do The Collapse.
www.myspace.com/rockmodernage

23. Bílis Negra (DF) - My Valuable Hunting Knife
"My Valuable Hunting Knife” é o primeiro registro da Bílis Negra. Foi gravada no final de 2008 no estúdio Mi Casa, Su Casa em Brasília – DF, e tem a participação de Ricardo Cima nos vocais.
www.myspace.com/bilisnegraoficial

24. George Belasco e o Cão Andaluz (CE) - Sad If I Lost It
Ironicamente, alguns dias depois de mandarem para a Transfusão sua estranha versão de “Sad If I Lost It” (algo mais ou menos como “triste se você perdeu”), sumiram cerca de 50Gb de informações do computador da banda, incluindo material inédito e as trilhas originais da versão.
www.myspace.com/caoandaluz

25. Jorg and the Cowboy Killers (AL) - Pimple Zoo
Em cima do prazo, Jorg and Cowboy Killers gravaram tudo em apenas 2 horas de estúdio. "Pimple Zoo" foi uma escolha natural, pois já era parte do repertório dos shows da banda.
www.myspace.com/jorgandthecowboykillers

26. Han(S)olo (MG) - Smothered In Hugs
“Lo-Folk” do sul de Minas Gerais. Nesta gravação Leandro F. toca todos os instrumentos e canta.
www.myspace.com/bandahansolo

27. Surfadelica (SP) - Alright
O melhor grupo de surf music instrumental do país, segundo o papa do gênero, Phil Dirt, gravou a quase instrumental "Alright".
www.myspace.com/surfadelica

28. Snooze (SE) - Bulldog Skin
Gravação ao vivo em estúdio. A banda de Aracaju pretende lançar um EP só de versões até o final do ano.
www.myspace.com/snoozetherockgroup

29. Cardinall (SP) - Scalding Creek
www.myspace.com/cardinall

30. Tangerines (RS) - The Girls Of Wild Strawberries
O cachorro do vizinho só desistiu de participar quando a banda jogou torresmos pra ele. Fora acidentes envolvendo animais, correu tudo em paz na participação do Tangerines.
www.myspace.com/tangerinesrockband

31. Coloração Desbotada (RJ) - Quality Of Armor
A idéia de gravar “Quality of Armor” quase morreu antes mesmo da Coloração existir como banda (a partir de outubro de 2008), por causa da dificuldade no inglês. Somente perto da conclusão do tributo a gravação finalmente aconteceu — com os vocais de Paulo Casaes (Fujimo).
www.myspace.com/coloracaodesbotada

Download via MediaFire

Release por Lê Almeida

Mais informações e compras via BuscaPé.

Jumbo Elektro - Terrorist!? (2009)

2009-09-11T10:00:00.003-03:00

JUMBO ELEKTRO
TERRORIST!? THE LAST ALBUM
www.jumboelektro.com.br

Aguardado segundo álbum do Jumbo Elektro será lançado dia 03 de outubro na Choperia do SESC Pompéia. Banda tomará chá de sumiço durante a apresentação.

Com o Jumbo Elektro, é sempre diferente.

Foi assim em seu inesperado surgimento, em 2003, a partir de ensaios da banda Cérebro Eletrônico que culminaram com uma anárquica temporada de shows na Torre do Doutor Zero, em São Paulo, e com a rápida criação de um público fiel; também foi diferente quase tudo no lançamento do primeiro álbum, “Freak To Meet You – The Very Best of Jumbo Elektro – The Ultimate Compilation” (Reco-Head, 2004). Era uma inédita “coletânea de estréia” meio rock, meio electro e que fez história na cena independente brasileira por suas músicas poderosas e grudentas (no bom sentido, é claro).

E será diferente agora, com a aguardadíssima chegada de “Terrorist!? The Last Album”. A banda promete mostrar aos fãs em primeira mão suas dez músicas e em seguida… tomar uma dose de chá de sumiço.

Sim, por mais uma série de suas tipicamente bizarras missões, envolvendo o combate a vilões intergaláticos de seriados japoneses, o aperfeiçoamento poliglota do embromation arcaico, entre outras tarefas, os seis componentes do Jumbo Ekeltro se desintegrarão após este concerto.

O retorno é prometido para “em breve”. Fontes que se recusam a revelar suas identidades garantem que esta volta ocorrerá no próximo carnaval. Outras juram que o indomável grupo paulistano não subirá num palco até a Copa de 2014.

Fato certo é que, entre o sucesso de “Freak to Meet You” e “Terrorist!?”, se passaram quase cinco anos, período que a banda enfrentou mudanças em sua formação (saíram o guitarrista Otto Van der Wander e o baterista Lê Cheval, entrou o baterista Sosa Lima) e aproveitou para maturar o seu novo repertório.

E se mantém características da primeira geração jumbônica, como o faro pop e a pegada disco-punk-baderneira, o novo conjunto de músicas denota também uma série de outras marcas desta segunda fase. Há melodias muito elaboradas e arranjos vocais ainda mais complexos, entre outras novidades notáveis de um álbum para o outro.

Mais orgânico que eletrônico (principalmente em relação a “Freak to Meet You”), “Terrorist!?” foi produzido pelo tecladista, vocalista e membro fundador Dimas Turbo (aka Dudu Tsuda). Ele cuidou para que os registros fossem fiéis aos arranjos de palco, e mesmo quando acrescentou belas orquestrações, o fez de forma condizente com as estruturas originais das músicas. O resultado é mais uma bolacha que deve marcar época.

Abaixo está explicado, faixa a faixa, o porquê dessa aposta:

Jumbo Elektro
Terrorist!? The Last Album
Lançamento: 11 Setembro 2009
Selo: Phonobase

1. Dylan Sings Bowie
Sem maiores firulas, a pedrada que abre “Terrorist!?” pega o ouvinte de jeito, mais cedo ou mais tarde. Alguns se rendem já na introdução com pianinhos infantis e o baixo melódico típico de Hans Sakamura, um devoto descarado de “Substance”; outros aguentam a chegada da letra, uma rara aparição do inglês puro em meio à derivação anglófona do embromation, o dialeto jumbônico principal; há inclusive quem resista até a explosão do refrão instrumental. Mas antes do final, quando Frito Sampler solta a voz raivosa sobre riffs poderosos de Dr. Góri, há uma única certeza: será impossível não dançar.

2. Japoteca
Certos arranjos vocais inusitados só têm aparecido em gravações do Jumbo. Os “ua-ua-ua-ua” que marcam esta canção, por exemplo. Eles são de uma estranheza instigante só comparável à existência da Japoteca, que um clube esportivo e social de São Paulo realizava quinzenalmente nos anos 90 para adolescentes da numerosa comunidade oriental da cidade. Um petardo para ferver nas pistas, como aquelas onde bailava a juventude paulistana de olhos puxados naqueles dias nostálgicos de grunge, britpop e poperô.

3. Eh o Zizi
Irmã bastarda, mas de primeiro grau do repertório do Cérebro Eletrônico, a banda gêmea do Jumbo Elektro, “Zizi” conduz, via coros de backing vocal e as cordas suingadas de Góri, ao ápice do refrão. Pop embromation para as massas.

4. Manifesto
São duas partes igualmente matadoras: a primeira, um bubblegum que evoca a herança ramônica presente em cada um dos Jumbos; e a segunda, o disco-punk também onipresente no DNA do grupo, mas aqui recriado em arranjo futurista que inclui um vocoder demolidor e os beats convulsivos de Sosa. Não dá para ignorar também a performance vocal do versátil Frito Sampler, aqui em sua faceta mais “esgoelada” (outra vez, no bom sentido), como faziam Talking Heads e Gang of Four há três décadas.

5. Sunday Squirrel
Este talvez seja o melhor exemplo da evolução melódica jumbônica do período entre os dois álbuns. Sobretudo para os que quiserem traçar os passos do elemento melancólico crescendo nas entranhas autorais da banda. O mesmo vale para a elaboração do arranjo, incluindo as harmonias vocais, mais um dos necessários elos propostos pelo Jumbo: o do melhor dos anos 80 com a promissora segunda década do novo milênio.

6. Rachel
Como a faixa acima, esta ajuda a definir a atual fase do Jumbo, na qual o entrelace de melodias em arranjos mais complexos dão juntos a base para grandes canções. Uma das favoritas do público nos shows, “Rachel” é candidata a clássico instantâneo agora que foi registrada em disco. Seja pela linha mágica de teclado, impossível de tirar da cabeça após uma única audição, ou por Frito indo do crooner calmo ao rocker insano, ou ainda pela palhinha vocal de Góri.

7. Eletróns Medievais
Alguns dirão que esta é a continuação de “Happy Mondays”, uma das pérolas do primeiro álbum do Jumbo, tamanho o seu parentesco com o som ácido e pesado da cena Madchester dos anos 80 e 90. Que os ouvintes tirem suas conclusões, é claro. Mas seguramente não lhes passarão despercebidos, além do refrão mortal, os preciosos grooves recortados de bateria e as guitarras dissonantes.

8. I Wanna Fuck
As vozes ograis de General Elektrik e seu vocoder descontrolado podem assustar os desavisados. A explosão distorcida do refrão também. Não é para menos, afinal o Jumbo aqui encarna o demônio do rock industrial de cara suja e gótica. Mais uma das influências do grupo, aliás.

9. Terrorist
Outra vez o nó bem dado entre guitarrinhas cortantes e o baixo agudo melancólico dão a cara da música. Cara esta que se transforma em muitas com a participação vocal solo sensacional de Hans Sakamura e o coro coletivo gritalhão do refrão, ambos movidos pela locomotiva disco-punk de Sosa.

10. Runaway from the Picnic Majestic Titanic
Da introdução com camas de teclado ao final caótico e brutal, “Run Away…” é como uma história cheia de detalhes, mas contada de forma direta, em pouco mais de 5 minutos. Os vocais e a orquestração magistral de Dimas Turbo remetem a canalhices melancólicas que ecoam de Paris a Bragança Paulista, ou do Largo da Batata a Tóquio; os interlúdios instrumentais com floreios vocais etéreos são uma surpresa necessária. Some tudo e você terá uma das canções mais bombásticas do álbum.

Links: jumboelektro.com.br | myspace | tramavirtual | lastfm

O álbum Terrorist!? estará disponível a partir do dia 11/09 para download em diferentes formatos:

- MP3 com 128kbps (Grátis) no site www.mondo77.fm
- MP3 com 320kbps (R$2,00)
- FLAC (R$3,50)
- Wave (R$5,00)

O CD (em caixa acrílica) está disponível para pré-venda apenas pelo site da banda ao preço terrorista de R$11,90. O envio do álbum físico está previsto para o dia 28 de setembro.

Compre via Phonobase

Mais informações e compras via BuscaPé.

Coisa Linda Sound System - Da Vida e do Mundo (2009)

2009-08-24T12:00:00.002-03:00

Coisa Linda Sound System é um duo alagoano formado por Marcelo Cabral e Aldo Jones, que faz um som que podemos classificar como 'Música Universal Alagoana', uma música que embora tenha referências universais, continua com uma forte identidade nas "raízes" da música alagoana, como Wado ou Sonic Junior. Eles estão lançando o seu segundo álbum, Da Vida e do Mundo, neste agosto de 2009.

Coisa Linda Sound System - Da Vida e do Mundo (2009)

1. Marcando (Marcelo Cabral / Daniel Meira)
2. À Toa (Tarso Araújo / Marcelo Cabral)
3. O Último Dia do Rio [feat. Wado] (Glauber Xavier)
4. Festa na Porta (Marcelo Cabral / Aldo Jones)
5. É Bom (Marcelo Cabral)
6. Temp. 02 (Aldo Jones)
7. Dharma Dub (Marcelo Cabral / Aldo Jones)
8. Seu [feat. Cris Braun] (Marcelo Cabral / Aldo Jones)
9. Cinzamarelo (Marcelo Cabral)
10. Estação (Marcelo Cabral / Alvinho Cabral)

DOWNLOAD [full album via RapidShare]

Ficha Técnica:
Marcelo Cabral: voz, baixo, guitarra
Aldo Jones: guitarras, programações, efeitos
Dinho Zampier: teclado
Rodrigo Peixe: bateria
Produzido por Aldo Jones e Marcelo Cabral.
Mixado e masterizado por Sergio Soffiatti.
Capa por Rafael Sica.

RELEASE:

Dupla alagoana Coisa Linda Sound System, formada pelo compositor Marcelo Cabral e o guitarrista Aldo Jones, lança o segundo disco da parceria, Da Vida e do Mundo, em agosto de 2009, com shows em São Paulo, Belo Horizonte e Maceió.

Marcelo Cabral é compositor, produtor e jornalista. Entre 1992 e 2000 foi vocalista e baixista do Mental, banda alagoana de rock. Em 2005, lançou o disco Marcelo Cabral e Trio Coisa Linda, produzido por Marcelo e Aldo Jones. Elogiado e considerado “eclético”, o disco passeia entre tendências, com bons comentários na mídia especializada.

Aldo Jones é guitarrista e produtor. Jones passou por diversas bandas da inovadora cena de música independente dos anos 90 em Maceió, como Ball, o peso pesado Dread, e mais recentemente, Sonic Junior, Vitor Pirralho e Coisa Linda. Seus projetos musicais o levaram para os palcos do Brasil e Europa afora.

Ao vivo, o baterista Rodrigo Peixe e o tecladista Dinho Zampier se unem à dupla, apresentando músicas do novo trabalho e do primeiro disco ao público.

Links:
• myspace.com/coisalindasoundsystem
• youtube.com/coisalindass
• oinovosom.com.br/coisalindasoundsystem
• coisalinda.conexaovivo.com.br
• myspace.com/marcabral
• myspace.com/aldojones
• myspace.com/bandamental
• mardecabral.blogspot.com
• facebook.com/marcelo.cabral
• twitter.com/marcelocabral

Mais informações e compras via BuscaPé.

Wado - Atlântico Negro (2009)

2009-07-20T20:00:00.006-03:00

Wado está lançando seu quinto álbum, trata-se de Atlântico Negro, com 11 faixas, produção de Pedro Ivo Euzébio, gravado em Maceió, nos estúdios Gravamusic, Sagaz Estúdio e no Estúdio do Chico em Cruz das Almas, mixado por Kassin no estúdio Monoaural no Rio e por Beto Machado no estúdio YB em São Paulo, masterização de Sérgio Soffiatti, participações de Jucélia Gomes, Jan Aline, Helder Monteiro, João Paulo, Curumin, Rômulo Fróes, Miran Abs, Fernando Coelho, do trio vocal Chama Luz (Vera Marinho, Fernanda Fassanaro e Juliana Barbosa) e do produtor Pedro Ivo Euzébio.

Comecei a ouvir agora e só para variar, é muito bom. Na primeira audição, as músicas que mais me chamaram a atenção foi a trinca "Hercílio Luz", "Pavão Macaco" e principalmente "Frágil", muito possivelmente por serem canções com melodias e letras tocantes. Na segunda orelhada foi a vez de "Estrada", "Jejum/Cavaleiro de Aruanda", "Cordão de Isolamento" e a bela "Martelo de Ogum"...

MP3: Wado - Pavão Macaco

MP3: Wado - Frágil

Eis o faixa-a-faixa de Atlântico Negro do Wado para matéria na GazetaWeb.com.

1. Estrada (Wado/Dinho Zampier/Mia Couto)
É o afoxé mais afoxé do disco, quase um axé mesmo. Para começar com certo desconforto. Contém uma narração charmosa de um estudante estrangeiro que está em Maceió e é de Guiné-Bissau.

2. Atlântico Negro (Wado/Dinho Zampier/Beto Bryto/Fernando Coelho)
Vinheta final de Estrada, determina os rumos disco com interessante sotaque.

3. Jejum / Cavaleiro de Aruanda (Wado/Tony Osanah)
Medley de uma canção minha que pede um dia de abstinência com o clássico de Tony Osanah que foi sucesso com Gal Costa, Ronnie Von e recentemente com Margareth Menezes e Ney Matogrosso.

4. Martelo de Ogum (Wado/Dinho Zampier)
Samba que tem letra inspirada no título do álbum Made in the Dark, da banda Hotchip, e é uma homenagem a Ogum, orixá dos metais e das novas tecnologias.

5. Cordão de Isolamento (Wado/Dinho Zampier)
Afoxé inspirado nos discos de Davi Moraes e que toca no delicado assunto das cordas que separam classes sociais em carnavais e micaretas.

6. Hercílio Luz (Wado/Mia Couto)
Hercílio Luz é o nome da ponte de ferro de Florianópolis, Santa Catarina, que lembra a ponte de São Francisco, na Califórnia (EUA). Na minha infância ela era de uso apenas dos pedestres e dos ciclistas – por ser muito antiga, não tinha mais força para que carros a atravessassem com segurança. Muitos trechos da poesia de Mia Couto estão ali.

7. Pavão Macaco (Wado)
Lista coisas desconectadas de seu habitat e nos coloca frente a frente no espelho com uma espécie de bicho vaidoso e lacônico... Dizendo assim prefiro a música para contar a história...

8. Frágil (Wado/Alvinho Cabral)
É uma montanha-russa melódica e de sentimentos, uma canção de amor tradicional.

9. Feto / Sotaque (Wado – Wado/Alvinho Cabral/Eduardo Bahia)
Medley de duas canções que acho que, juntas, têm unidade de sentido e criam uma nova e ainda mais divertida. Única regravação minha no disco.

10. Boa Tarde, Povo (Baianas de Santa Luzia do Norte/Maria do Carmo)
Um clássico do cancioneiro alagoano que já foi gravado pelo grupo paulistano Barbatuques e teve remixes de Lucas Santtana. Nossa versão aproxima a música dos big beats do Fatboy Slim.

11. Rap Guerra no Iraque (Gil do Andaraí)
Conheci essa música numa coletânea de funk carioca chamada Proibidão, que faz muito sucesso no Rio de Janeiro – acho que essa era a vigésima sétima compilação feita. A letra é muito boa. Tentamos regravá-la de forma respeitosa.

DOWNLOAD via wado.com.br

Wado fará os primeiros shows de lançamento de Atlântico Negro neste mês de julho pelo interior e capital de Alagoas.

Confira os locais e datas:

Show Wado
Lançamento do CD Atlântico Negro
Participação João Paulo (Mopho)
E mais Coelho DJ

• Arapiraca – 25 de julho
Praça Ceci Cunha
21h
Gratuito

• Maceió – 01 de agosto
Armazém Uzina
22h
+ Show Gato Zarolho
Entrada + CD = R$ 15,00

• Viçosa – 08 de agosto
Praça Apolinário Rebelo
21h
Gratuito

• Maragogi – 29 de agosto
Próximo a Prefeitura
21h
Gratuito

Links: wado.com.br | myspace | flickr | fotolog | orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Amplexos - Amplexos (2008)

2009-01-12T12:00:00.005-03:00

Rock aberto, pop ousado.

Formada no ano de 2004, em Volta Redonda-RJ, a banda Amplexos demorou quase 4 anos para lançar seu primeiro disco.

O disco foi lançado em Dezembro de 2008, apenas virtualmente, no site www.amplexos.com . O site funciona como um “Disco Virtual”, onde é possível baixar gratuitamente as 10 canções que compõem o primeiro álbum da banda, uma espécie de coletânea dos quatro anos da banda, com músicas do início da trajetória do grupo e outras mais recentes.

Em 5 meses, o disco alcançou a boa marca de 2400 downloads, com uma média de 480 downloads por mês, e recebeu destaque no circuito de blogs especializados (“Eu Ovo”, “Um Que Tenha”, “Vício Auditivo”, “Indi.E.Geste” e até no espanhol “Indiecaciones”), revistas eletrônicas (“O Grito!”, “O Dilúvio”, jornal “A Tarde!”) e sites de música independente (“Por Essas Bandas”, “Meio Desligado”, “Rock Post”, “Portal Rock Press” e “3pRock”). Em Julho de 2009, a banda lançou o disco em formato físico (SMD), com distribuição da "Bolacha Discos".

Apesar das músicas de períodos tão diferentes e que soam, na primeira audição, um tanto diferentes entre si, é possível notar algumas características que amarram todas as faixas, como a música pop, as letras carregadas de sentimentos e a busca por uma linguagem aberta, flertando por muitas vezes com a música brasileira, a psicodelia e o rock sem que isso soe gratuito ou forçado – como acontece com muitas bandas da sua geração.

Em Dezembro de 2008, nas vésperas do lançamento do disco, participaram do Festival “B de Banda”, promovido pelo Jornal do Brasil, fazendo uma apresentação memorável de apenas 3 músicas, que comoveu o público e a crítica. Recentemente, a banda ganhou o “Prêmio Uirapuru” 2009, promovido pela revista gaúcha “O Dilúvio”, na categoria “Melhor Álbum de 2008”, em voto popular (público leitor), mesmo tendo seu disco lançado apenas virtualmente.

Os shows contam ainda com algumas improvisações e canções que não estão no disco (novas ou não), que contribuem em muito para se entender, de fato, o que é a Amplexos: Rock aberto, pop ousado.

Amplexos - Amplexos (2008)

01. Eterno Retorno
02. Deixa Dizer
03. Falsa Valsa
04. Vê Se Tá Bom de Açucar
05. Eu e o Silêncio
06. Choveu
07. Mais Blues
08. A Atriz
09. Diminuto [Instrumental]
10. O Pássaro

DOWNLOAD DISCO COMPLETO

Links: amplexos.com | myspace | tramavirtual | twitter | orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Velhos e Usados - Híbrido (2008)

2009-01-05T12:00:00.000-03:00

Híbrido é o resultado de fusões, um produto da mistura de vários elementos sonoros, conceituais e estéticos, resultando em algo que revela uma personalidade própria, como se fosse natural nascer assim.

O embrião nasceu de experiências antigas, de projetos findados que encontraram sangue novo a partir da chance de renovação. O Híbrido é quase uma explicação conceitual do Velhos e Usados, representando um suspiro de alívio sobre a possibilidade de termos prazer todos os dias com nossa música. E foi do clássico carpe diem quam minimum credula postero, do filósofo Horácio, que veio o norte das composições e os conceitos que decidimos passar em letras, notas e intervalos, justamente como uma aclamação da idéia de que vale a pena aproveitar o dia de hoje.

Tudo que passou justifica o ponto em que nos encontramos e faz dele especial, tudo que nasce ou morre é aproveitado para a concepção de uma nova forma, tudo que já está construído é passível de desconstrução e reinvenção. Assim surgiu nosso Híbrido de proveta, concebido com DNA multifacetado.

O álbum foi disponibilizado na internet em fevereiro de 2008 e, três meses depois, lançado em formato de CD. Em dezembro de 2008 a faixa bônus "Sexo em Poesias", gravada nos estúdios Trama, em São Paulo, foi adicionada ao site para download gratuito.

Velhos e Usados - Híbrido (2008)

01. Meio Céu (Diego Marx e Arthur Lôbo)
02. Jeans (Diego Marx)
03. Alegoria (Diego Marx, Beto Mejía e Xande Bursztyn)
04. Reflexões Voláteis (Diego Marx)
05. O Carneiro e o Leão (Diego Marx)
06. Multifacetado (Diego Marx)
07. Invívido (Diego Marx)
08. O Mundo (André Abujamra)
09. A Menina dos Olhos da Cor dos Cabelos (David Murad e Diego Marx)
10. A Pequena Colméia de Dinossauros (David Murad, Diego Marx e Vitor Sá)
11. Trapos, Remendos e Azul (David Murad e Diego Marx)
12. Sexo em Poesias [faixa bônus] (Diego Marx)
13. Reflexões Voláteis (Ao Vivo) [faixa bônus] (Diego Marx)

DOWNLOAD [ZIP]

Links: velhoseusados.com | myspace | youtube | tramavirtual | lastfm | twitter | fotolog | orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Smack - “Smack 3” EP (2008)

2008-12-27T12:00:00.002-03:00

Música para cortar os pulsos, música para amar – A volta do Smack 22 anos depois

Sempre achei preconceituoso, rasteiro e injusto o rótulo de “música depressiva” que foi colado no som do Smack. Esse caráter de aniquilação total, de pré-suicídio, existia no primeiro disco “Ao Vivo no Mosh”, mas lá se foram 23 anos. “Smack 3”, o EP que está sendo lançado agora, serve para sepultar a idéia simplória de que o Smack é uma banda depressiva que fazia música para se cortar os pulsos. O novo disco tem até música de amor, “Verlan”, uma deliciosa brincadeira troca-letras com nomes de pessoas.

O Smack é o segredo mais bem guardado do rock brasileiro dos anos 80. Fez dois discos mitológicos – “Ao Vivo no Mosh” (1985) e “Noite e Dia” (1986) – e virou lenda entre músicos e artistas. O fato de ser cultuado num pequeno círculo é uma injustiça histórica. Se o mundo fosse justo, é claro que o Smack seria tão famoso quanto os Mutantes ou Gang of Four.

Mutantes e Gang of Four não foram citados ao acaso. Como essas duas bandas, o Smack faz música com cara própria, que não se parece com nada que você tenha ouvido. Tenho um palpite sobre as razões de o Smack ter construído um som pessoalíssimo. Quando a banda foi criada, em 1984, parecia um projeto paralelo de músicos que tocavam em algumas das bandas mais cultuadas daquela década. Edgard Scandurra (guitarra) era do Ira!, Sandra Coutinho (baixo), das Mercenárias, e Thomas Pappon (bateria), dos Voluntários da Pátria (e mais tarde Fellini, hoje The Gilbertos). Pamps tinha as credenciais mais estranhas para o grupo que nascia – tocara com a banda Isca de Polícia de Itamar Assumpção, com direito a ter seu nome citado no primeiro disco de Itamar.

O perfil de projeto paralelo impedia que se visse o óbvio: que o Smack era uma superbanda. Não uma superbanda formada para faturar, como é a regra na história do rock, mas para extravasar qualidades que os músicos não conseguiam canalizar para suas bandas de origem.

Esse desinteresse pelo mercado – ou afeição exclusiva pela música – acentuou-se no novo trabalho. Nada é óbvio em “Smack 3”. A música parece cada vez mais cubista. Como acontece com o olhar diante de uma obra cubista, o som do Smack nunca vai para onde você imagina. O mais divertido, para mim, é que a sucessão de anticlichês às vezes vem acompanhada de um mega clichê, talvez para lembrar o ouvinte que aquilo é música pop, algo para não ser levado muito a sério.

A maior novidade de “Smack 3”, porém, é um certo flerte com o non-sense – as letras adquiriram um tom dadaísta, principalmente em “Verlan” e “Excomungado”. Nessa última, o aparente infantilismo da letra (“U papapoibíu, u papapoibíu/ Popíca pupazê num pódi”) é o disfarce que a banda usa para falar de coisa séria – as trevas em que a Igreja Católica mergulha ao tentar ditar regras sobre a vida cotidiana.

[por Mario Cesar Carvalho. Repórter e escritor dos livros “O Cigarro” e “Carandiru - Registro Geral”]

Smack | “Smack 3” EP | 2008

1. “Se você” [+mp3] (Edgard Scandurra / Arnaldo Antunes)
2. “Qu'estce que tu pense” (Pamps)
3. “Excomungado” [+mp3] (Pamps)
4. “Tempo tempo tempo” (Edgard Scandurra)
5. “Verlan” [+mp3] (Pamps)

Outras versões:
MP3: Smack - Papa II (Excomungado)
MP3: Smack - Verlan II (Verlan)
MP3: Smack - Francesa [mix] (Qu'estce que tu pense)
MP3: Smack - Edipéia [vocal] (Se você)

Smack (formação atual):
Pamps - guitarra, vocal, composição
Edgard Scandurra - guitarra, vocal, composição
Sandra Coutinho - baixo, vocal
Thomas Pappon - bateria

Smack 3 EP foi gravado nos Studio Paris (agosto 2007), Cabeça de Estopa e masterizado por Walter Lima (Mosh Studios)
Foto: Maurício Abões
Capa: Michel Spitale

Links: MySpace | MMRecords | Compre este CD aqui

Mais informações e compras via BuscaPé.

Papai Noel Chegou: Volumes 1 e 2

2008-12-24T12:00:00.016-03:00

Em 2006 o site Urbaneque deu de presente de natal para download gratuito este com EP com 6 faixas de temas natalinos interpretados pela fina flor da cena indie brasilileira: Los Pirata, Rockassetes, Banzé, Ecos Falsos, Johnny Suxxx & The Fucking Boys e Sebastião Estiva.

1. Los Pirata ~ Buenas Fiestas
2. Rockassetes ~ Merry Christmas (Ramones)
3. Banzé ~ Tão Bom Que Foi o Natal
4. Ecos Falsos ~ Quem Matou Papai Noel?
5. Johnny Suxxx and The Fucking Boys ~ Punk Rock Xmas
6. Sebastião Estiva ~ Feliz Natal Obina, Finatti e Joelma

DOWNLOAD via Urbaneque

Em 2007 o site Urbaneque repetiu a dose, desta vez com mais 5 faixas de temas natalinos interpretados por outros biscoitos finos da cena indie brasilileira: Superguidis, Jumbo Elektro, Trilöbit, Macaco Bong e Gorpiava.

1. Superguidis ~ Natal (El Mató)
2. Jumbo Elektro ~ Dylan sings Bowie
3. Trilöbit ~ Prosit Tutti
4. Macaco Bong ~ Fuck You Lady
5. Gorpiava ~ Balanga o Sino

DOWNLOAD via Urbaneque

Mais informações e compras via BuscaPé.

Second Come - Super Kids, Super Drugs, Super Gods and Strangers (1994)

2008-12-22T12:00:00.005-03:00

Formado em 1990 e dissolvido em 1994, o Second Come mostrou em dois discos e algumas fitas demo, como fazer um mix quase perfeito entre distorção e melodia. Com guitarras que alternavam o peso e a suavidade, vocais melódicos que por vezes pareciam estar flutuando sobre a música e uma base de baixo e bateria forte e marcada, o Second Come foi uma das mais importantes bandas da cena "underground" carioca, enquanto durou...

O Second Come era formado por Fábio L. (guitarra, voz), F. Kraus (baixo, voz), Fernando Kamache (guitarra) e Kadu (Bateria). Suas principais influências era o rock dos anos 70, o glam-rock, o punk e o pós-punk.

A idéia agora não é mostrar nada de "novo", nem reaparecer em cena alguma, mas apenas deixar que alguns "novos" ouvidos possam sentir a sedação dessa distorção.

Este segundo álbum, Super Kids, Super Drugs, Super Gods and Strangers, de 1994, também saiu pelo selo Rock It! (a exemplo do primeiro) e foi produzido por Dado Villa-Lobos. You recebeu elogios rasgados de muitos dos principais críticos musicais dos maiores jornais e revistas do Brasil.

01. High, High
02. Interference
03. Airhead
04. Aircrafts & Boots
05. My Cancer
06. Scraper
07. Wait
08. Little Friend
09. She Could Melt The Sun
10. Grapes
11. It´s Wrong
12. Looking Smiles
13. Gashead
15. Airplane Ticket
16. You´re Coming
17. Fever, Dreams, Trip

DOWNLOAD via RapidShare

Link: TramaVirtual

Mais informações e compras via BuscaPé.

Second Come - You (1993)

2008-12-20T12:00:00.005-03:00

Formado em 1990 e dissolvido em 1994, o Second Come mostrou em dois discos e algumas fitas demo, como fazer um mix quase perfeito entre distorção e melodia. Com guitarras que alternavam o peso e a suavidade, vocais melódicos que por vezes pareciam estar flutuando sobre a música e uma base de baixo e bateria forte e marcada, o Second Come foi uma das mais importantes bandas da cena "underground" carioca, enquanto durou...

O Second Come era formado por Fábio L. (guitarra, voz), F. Kraus (baixo, voz), Fernando Kamache (guitarra) e Kadu (Bateria). Suas principais influências era o rock dos anos 70, o glam-rock, o punk e o pós-punk.

A idéia agora não é mostrar nada de "novo", nem reaparecer em cena alguma, mas apenas deixar que alguns "novos" ouvidos possam sentir a sedação dessa distorção.

Este primeiro álbum, You, foi também o primeiro lançamento do selo Rock It!, de Dado Villa-Lobos (guitarrista da Legião Urbana) e André X. (baixista da Plebe Rude), e também produzido por ambos. You recebeu elogios rasgados de muitos dos principais críticos musicais dos maiores jornais e revistas do Brasil.

Destaques para as faixas ‘Run Run’, ‘Hurricane Age’ e uma extraordinária cover de ‘Justify My Love’ (Madonna/Lenny Kravitz).

01. Feel Like I Don't Know What I'm Doing
02. Ten Fingers
03. Run, Run
04. Hurricane Age
05. 704
06. Perfidiousness
07. God and Me
08. Justify My Love (Madonna cover)
09. Sedative Distortion
10. The Shower
11. You
12. Shoes
13. Violent Kiss

DOWNLOAD via RapidShare

Link: TramaVirtual

Mais informações e compras via BuscaPé.

Pouca Vogal - Pouca Vogal EP (2008)

2008-12-18T12:00:00.004-03:00

Pouca Vogal é uma dupla formada por Humberto Gessinger dos Engenheiros do Hawaii e por Duca Leindecker da banda Cidadão Quem. O duo gaúcho se reuniu ano passado, durante a pausa de suas bandas titulares, para compor e gravar algumas canções e montar alguns shows e pretendem seguir adiante, compondo, gravando e em apresentações em teatros lotados.

A sonoridade é essencialmente acústica, mas com guitarras aqui e ali. As músicas são boas, não vão decepcionar os fãs de ambos. E o melhor é que eles estão vivendo os novos tempos e disponibilizaram suas primeiras gravações em seu site. Também está programado para breve os lançamentos de DVD e CD gravados ao vivo pela dupla. Confira que vale a pena.

Pouca Vogal EP (Setembro 2008)

1. Além da Máscara (Gessinger) [.mp3.zip]
2. Depois da Curva (Gessinger/Leindecker) [.mp3.zip]
3. Breve (Gessinger/Leindecker) [.mp3.zip]
4. Vôo do Besouro (Gessinger) [.mp3.zip]
5. Pouca Vogal (Gessinger) [.mp3.zip]
6. Pra quem Gosta de Nós (Gessinger) [.mp3.zip]
7. Na Paz e na Pressão (Leindecker) [.mp3.zip]
8. Tententender (Gessinger/Leindecker) [.mp3.zip]

Gravado em Setembro de 2008 no estúdio Submarino Amarelo.
Produção: Duca Leindecker.
Técnicos de som: Fernando Peters e Leandro Schirmer
Humberto Gesinger: Violão Aço, Violão Nylon, Viola Caipira, Piano, Midi Pedalboard e Harmônica.
Duca Leindecker: Violão Aço, Guitarra, Bombo e Pandeiro.

RELEASE:

Oi. Isto é o que chamam de “release”.

Meu nome é Humberto Gessinger. Pouca Vogal é um duo que formei com Duca Leindecker. Venho dos Engenheiros do Hawaii, banda que montei em 1985 e com a qual, até 2008, lancei 18 discos e 5 DVDs.
Duca vem da banda Cidadão Quem, formada em 1990, com 7 discos e 1 DVD lançados. Também já lançou um disco solo, além de fazer trilhas para cinema e teatro.
Mais detalhes sobre nossas histórias podem ser encontrados nos sites dos Engenheiros do Hawaii e do Cidadão Quem.

Vamos ao que interessa. Por onde começo? Não sei… Escrevendo release sou um fracasso. Vou tentar outra forma. Que tal eu me entrevistar? Aí vai:

Como vocês se encontraram?
É uma história antiga, da segunda metade do século passado. Ali por 85, eu encontrei na rua um moleque que tocava guitarra. Ele sabia que eu tinha comprado uma Fender Telecaster. Na época, não era fácil descolar instrumentos legais. O menino ficou de passar lá em casa pra conferir a guitarra. Fiquei chocado quando vi ele tocar. Tirou sons da minha guitarra que eu não imaginava que estivessem lá. Tocava demais! Técnica, estilo, emoção e o diabo a 4. Esse garoto era o Duca Leindecker.
Aperta a tecla FastForward… Em 2004, Duca me convidou para participar do CD/DVD Cidadão Quem No Theatro São Pedro. Tocamos Terra de Gigantes, uma canção que eu havia escrito e gravado comos EngHaw.
FF de novo. Em 2007, Duca me pediu uma música para o novo disco da Cidadão Quem. Havia uma da qual eu gostava muito e só não tinha gravado ainda por achar que faltava alguma coisa. Passei para o Duca, que matou a charada escrevendo um novo refrão. A música é "A Força do Silêncio" e está no disco 7.
Agora, com a coincidência da pausa de nossas bandas, partimos para o Pouca Vogal.

Por que o nome Pouca Vogal?
É um chiste com nossos sobrenomes, Leindecker e Gessinger. Se quisermos fazer um pouco de sociologia de boteco, podemos falar de como as vogais vão rareando à medida em que descemos pelo mapa do Brasil. O frio vai aumentando, a vegetação fica mais tímida, o verde vai ficando mais parecido com o azul, as pessoas mais introspectivas. Imigrantes com suas consoantes. Ao mesmo tempo em que exageram, algo de verdadeiro guardam essas generalizações.
Pelo Aurélio, vogal é o fonema que se produz com o livre escapamento de ar pela boca. Consoante é o fonema que resulta do fechamento ou estreitamento de qualquer região acima da glote.

Há outros músicos acompanhado vocês?
Não. Só nós 2. É um formato que sempre me fascinou. Seja um duo de violões clássicos como os irmãos Assad, uma dupla caipira como Pena Branca & Xavantinho, um lance pop como Simon & Garfunkel ou jazz como Larry Coryell & Philip Catherine, há algo especial quando duas pessoas estão tocando. Depois do solo, é o mínimo. Mas, nesse mínimo, pode rolar o máximo diálogo musical. Duca já fez trabalhos geniais em duos com Frank Solari e com Borghettinho.

Quais instrumentos vocês usam?
Eu sigo nos instrumentos acústicos: violão, viola caipira, dobro, harmônicas, piano. Além da MIDI Pedalboard, que é um teclado que a gente toca com os pés. Duca toca guitarra, violões com afinações esquisitas e bombo legüero, um instrumento de percussão característico do pampa.
É bem intenso. Em momentos, eu toco violão, harmônica, faço baixos com os pés enquanto o Duca sola na guitarra e faz percussão. Tudo ao mesmo tempo. Geralmente, quando um artista chega à quilometragem em que chegamos, pensa em desfrutar do conforto de um repertório já conhecido e de vários bons músicos aparando arestas. Mas nós estamos vibrando em outras freqüências, definitivamente. Queremos sair da zona de conforto por achar que só tensa a corda vibra legal. A vida é mesmo muito curta pra ser pequena.

Qual é o repertório?
A partir do dia 11 de setembro, 8 músicas inéditas estarão no site do Pouca Vogal. O pessoal vai poder baixar, não vamos cobrar nada, é free. Não estamos interessados em transformar esta atitude em um “assunto”. Nosso interesse nos intestinos da indústria cultural é próximo de nenhum. Nos shows, vamos tocar, além destas, algumas músicas dos Engenheiros do Hawaii e da Cidadão Quem.

Quais são e como surgiram as músicas novas?
TENTENTENDER: a idéia me veio num vôo enquanto eu observava a sombra do avião rastejando lá embaixo. Mandei uma demo para o Duca e ele reescreveu a melodia do refrão.
DEPOIS DA CURVA e BREVE: Duca me mandou as músicas e eu escrevi as letras. A primeira fala da esperança de encontrar coisas melhores depois da curva, depois da chuva. Talvez, o amanhã colorido. A segunda é sobre a dificuldade e necessidade de unir firmeza e delicadeza na hora de cair fora. Quando ser bravo é ser breve, hay que endurecer, pero sin perder la ternura.
VÔO DO BESOURO e ALÉM DA MÁSCARA: Escrevi as duas sozinho, mas já com o duo no horizonte. Dizem que o besouro tem o design menos apropriado para voar. Esta e outras contradições sempre me interessaram. Para além da máscara é que devemos olhar. Além do que é sentido, além do que é sabido.
NA PAZ E NA PRESSÃO: Duca escreveu numa dessas horas em que a gente quer gritar ou sussurrar ¡Tchau Radar!
PRA QUEM GOSTA DE NÓS: Um nó nos prende ou nos leva na velocidade de uma milha marítima por hora. Um nó amarra o laço ou o lenço. Eu já tinha escrito há mais tempo, mas só agora cheguei ao arranjo certo. Mistura de viola caipira e guitarra hendrixiana. Pra quem gosta do nó que nos une, Pouca Vogal será um prato cheio.
POUCA VOGAL: Escrevi um pouco para explicar o conceito, um pouco para falar da minha ida ao Rio de Janeiro e da volta à PoA. De lambuja, cita Piano Bar (uma canção dos EngHaw) e homenageia Kleiton & Kledir, que melhor souberam, até hoje, misturar regionalismo gaucho e música pop.

Que tipo de reação vocês esperam dos fãs das bandas Engenheiros do Hawaii e Cidadão Quem?
Acho que o maior sinal de respeito de um artista em relação ao seu público é não pensar nele na hora em que cria. Eu não quero que os artistas dos quais eu gosto pensem em mim quando criam. Não quero que os políticos nos quais eu voto façam pesquisas pra saber como quero que eles falem e atuem. Fica parecendo um cão perseguindo o próprio rabo. Quero que eles tenham A Visão e corram o risco de encontrar ou não quem se interesse por ela.
Resumir todas as pessoas que gostam do teu trabalho num estereótipo de “fã” também me parece grosseiro. Cada fã é fã da sua forma, com suas particularidades. Cada um tem seu caminho, sua maneira de passear pela obra. Não gosto que me vejam como produto, por isso não penso neles como consumidores. Obviamente será maravilhoso se todos gostarem de tudo. Se os teatros estiverem todos lotados e as bocas todas sorrindo e pedindo bis. Caso esse mundo ideal não se concretize, estaremos tranqüilos por estar seguindo noss'A Visão.

A banda Engenheiros do Hawaii acabou?
Não. Pretendo voltar quando o Duca encher o saco de mim.

A banda Cidadão Quem acabou?
Queeu saiba, não.

Gostaria de dizer algo mais?
Não sei por que, gostaria de dar nossas datas e locais de nascimento.
Humberto Gessinger: Porto Alegre, 18:30h do dia 24 de dezembro de 1963.
Duca Leindecker: Porto Alegre, 10:30h do dia 5 de abril de 1970.

Porto Alegre, Agosto de 2008
Links: Pouca Vogal | MySpace | Engenheiros do Hawaii | Cidadão Quem

Mais informações e compras via BuscaPé.

Lasciva Lula - Lasciva Lula V EP (2008)

2008-12-16T12:00:00.001-03:00

Assim que decidiram pelo fim da banda, em novembro de 2007, os quatro integrantes do Lasciva Lula firmaram um pacto: gravar e disponibilizar na internet as músicas inéditas que tinham naquele momento. Quase um ano depois, "Vontade de beijar Caetano", "Entre gêmeos e leão", "O mistério da moça" e "Carta ao Cals" - além de "Família feliz", sobra de estúdio do disco "Sublime Mundo Crânio" foram disponibilizadas gratuitamente. "É o canto do cisne da lula libidinosa - uma forma de agradecer a quem nos acompanhou e compartilhar momentos de prazer em fazer música. É o fim da banda e tudo continua bem assim. Abraços!"

Lasciva Lula V EP (2008)

1. Vontade de beijar Caetano
2. Entre gêmeos e leão
3. O mistério da moça
4. Carta ao Cals
5. Família Feliz

DOWNLOAD [ZIP20429KB]

Site Oficial
MySpace
TramaVirtual
Lastfm
Blogspot
Fotolog

Mais informações e compras via BuscaPé.

Lasciva Lula - Sublime Mundo Crânio (2007)

2008-12-14T12:00:00.003-03:00

Lasciva Lula é um enigma.

Não pelo nome intrigante, mas pela música que produz.

Um molusco libidinoso? Uma iguaria luxuriante? Um personagem brincalhão de desenho animado?

Tudo isso e um pouco mais.

Muito mais: a banda mais original do rock brasileiro dos últimos tempos.

Sei do que falo. E do que ouço. Escuto algo diferente em “Sublime Mundo Crânio”. Não o Vulgar Mundo Cão do dia-a-dia, mas o mundo em que cada um vive dentro de sua própria cabeça. O único Mundo Real.

Esqueça melodias açucaradas e blá-blá-blá de amores adolescentes. As fáceis frágeis emoções. Nada disso.

As cabeças de Felipe, guga_ bruno (o guitarrista descalço), Jamil e Marcello concebem um mundo “em frangalhos” (não por acaso o título da primeira canção do cd), mas recheado de vigor e poesia. “Em mim não há mais canção”, cantam. Se não sobrevivermos, não será por falta de criatividade.

O estilo do Lasciva Lula é indefinível, mas muito familiar. Ouvidos sensíveis reconhecerão Talking Heads ainda no final dos anos 70. Pixies, Raul Seixas. Paul McCartney, Sonic Youth. Jovem Guarda, Mangue Beat. Ecos distantes e distorcidos de gritos guturais. Todas as bandas de rock do mundo.

O que mais? Poesia refinada? Grandes letras? Música sofisticada e pop até a medula? Ou até o crânio?

Música brasileira sem ranço nem vício. E um pouco mais. Muito mais: a banda mais original do rock brasileiro dos últimos tempos.

“Sublime Mundo Crânio”: Ópera rock? Aldous Huxley?

Nas palavras de Felipe, o letrista: “fascinante aberração, cortejo de horrores, a letra da canção desgovernada, grande show de atrações, um circo monstruoso, a letra da canção desgovernada”.

Lasciva Lula é um enigma.

É preciso desvendá-lo.

[Release por Tony Bellotto (Titãs)]

Sublime Mundo Crânio (2007)

1. Em frangalhos (...e unidos)
2. Réquiem da garota
3. Pra matar a fome
4. Miolos
5. A última sessão de cinema
6. Suportar
7. A letra da canção desgovernada
8. Chuva!
9. Jaceguai, 76
10. A nave de Noé
11. Postais
12. Celofane

DOWNLOAD [ZIP43976KB]

Bônus:

Singles & B-Sides

1. Mimo (2004)
2. Compromisso (2005)
3. Compromisso [instrumental] (2005)

Site Oficial
MySpace
TramaVirtual
Lastfm
Blogspot
Fotolog

Mais informações e compras via BuscaPé.

Lasciva Lula - Óleo de Saliva EP (2003)

2008-12-12T12:00:00.000-03:00

Em 2003, a Lasciva Lula aparece com nova formação e o CD “Óleo de Saliva”, um compacto reunindo 3 canções que intercala berros e melodias suaves, um instrumental recheado de guitarras e letras com referências à cultura pop, como Lewis Carrol, Woody Allen e o sorvete Häagen Dazs. Os shows de lançamento mereceram comentários entusiasmados pela postura enérgica da banda e os coros da platéia em diversas músicas.

Óleo de Saliva EP (2003)

1. Olívia Lik
2. Häagen Dazs
3. Corrida Caucus

DOWNLOAD [ZIP10220KB]

Site Oficial
MySpace
TramaVirtual
Lastfm
Blogspot
Fotolog

Mais informações e compras via BuscaPé.

Lasciva Lula - 1ª Edição EP (2000)

2008-12-10T12:00:00.000-03:00

Depois de perambular pelas casas de shows underground do Rio de Janeiro, a Lasciva Lula lançou, em janeiro de 2002, o EP “1a Edição”. Com seis músicas encadeadas tematicamente, descrevendo as fases de um relacionamento, “1a Edição” teve a primeira tiragem esgotada e foi muito bem aceito por público e veículos como o jornal O Globo e a revista Backstage, além de ter a canção “A mesma mulher” bem executada no programa A Vez do Brasil, da Rádio Cidade. O show de lançamento do EP, num lotado Teatro Municipal de Cabo Frio, foi o primeiro de uma série de shows marcantes, como nos festivais Freakshow (em Volta Redonda) e London Burning, além de um histórico CEP 20.000, evento no Espaço Cultural Sérgio Porto produzido pelo poeta Chacal.

1ª Edição EP (2000)

1. A mesma mulher
2. Vai que morre
3. Quarta-feira de cinzas
4. Casal de velhos
5. Danço na chuva
6. Guru do monte

DOWNLOAD [ZIP16593KB]

Site Oficial
MySpace
TramaVirtual
Lastfm
Blogspot
Fotolog

Mais informações e compras via BuscaPé.

Lasciva Lula - Lasciva Lula EP (1998)

2008-12-08T12:00:00.024-03:00

Release: O que é Lasciva Lula? Não estamos falando do inusitado nome, mas do som tocado por esta banda que vem arrancando elogios por onde passa. Os próprios integrantes não se arriscam a defini-lo, mas apontam as mais curiosas e talvez acertadas definições: “Pop dissonante”, “Rock com refrãos ganchudos e melodias assobiáveis” e “Pop recheado com guitarras e referências à cultura pop” são as preferidas destes que, quando perguntados, preferem dizer apenas uma palavra: “Rock”. E é rock o que fazem, “sem nenhum sampler, nem blings nem blongs“ (revista Backstage) e com shows cada vez mais disputados e comentados pela postura enérgica de quatro caras que deixam transparecer no palco todo o prazer que têm em fazer música. Quem já assistiu a um show sabe exatamente do que se trata. Nas palavras do poeta e produtor cultural Chacal: “Lasciva Lula é rara especiaria, uma banda diferenciada pela invenção e potência. Biscoito fino para as massas. Quando alguém falar que não há nada de novo sob o sol, podem dizer: você já ouviu Lasciva Lula? Então, vá...”.

Criada em novembro de 1998, em Cabo Frio-RJ, a Lasciva Lula lançou seu primeiro trabalho em abril de 2000. “Lasciva Lula”, um compacto com 4 músicas, contou com a produção do DJ e ex-baterista da Pelvs Dodô e recebeu críticas elogiosas que destacaram as guitarras à la Sonic Youth e Pixies aliadas à pegada pop. Bizz, Rock Press e o jornal Estado de Minas foram alguns dos muitos que comentaram a estréia e começaram a abrir espaço para que a banda fizesse seus primeiros shows fora da Região dos Lagos.

Lasciva Lula EP (1998)

1. Controle
2. Canção de Amor
3. Pop Song
4. O peixe e o caramujo

DOWNLOAD [ZIP11367KB]

Site Oficial
MySpace
TramaVirtual
Lastfm
Blogspot
Fotolog

Mais informações e compras via BuscaPé.

Instiga - Tenho Uma Banda (2008)

2008-12-01T12:00:00.005-03:00

Instiga é uma banda natural de Campinas, São Paulo, com 3 álbuns na carreira: Máquina Milenar (2005), Menino Canta Menina (2007) e Tenho Uma Banda (2008). A trajetório do grupo de destaca pela indepência artística e conceitual - foi a primeira banda independente com músicas em português a emplacar canções na respeitada rádio Woxy (conhecida dos príncipais críticos e amantes da música alternativa e independente em todo mundo).

Em 2007 o grupo ganhou destaque notável quando foi umas das 20 bandas selecionadas ao prêmio da BBC de Londres "The next big thing", contudo, foi o ano de 2008 que marcou a banda - O Instiga lança o álbum "Tenho uma banda" - trabalho este que para o grupo representa muito mais do que 'os dramas de uma banda independente de rock'. Se trata do hino de uma classe criativa que antes não sem voz para de divulgar e se produzir e hoje graças a tecnologia e a internet só precisa de um gravador e um site para começar a 'ter uma banda.

A banda Instiga é formada por Christian Camilo, Gabriel Duarte e Sérgio Lombardi.

Instiga
Tenho Uma Banda
(2008)

1. Puma
2. Tem Uma Banda
3. Heitor e Ana
4. Nerds!
5. Wagner
6. Carta de Demissão
7. A Freira
8. Enquanto Isso na Bélgica...
9. Queria Estar com Você
10. Aquela da Cachorrinha
11. Seu Garcia
12. Rock Safari
13. Munrá
14. O Último Desertor
15. O Porto Inteiro
16. Cai Dentro
17. Meu Batimento

DOWNLOAD: Tenho Uma Banda

Site oficial
MySpace
Lastfm
YouTube
TramaVirtual
Conexão Vivo
Orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Instiga - Menino Canta Menina (2007)

2008-11-24T12:00:00.003-03:00

Instiga é uma banda natural de Campinas, São Paulo, com 3 álbuns na carreira: Máquina Milenar (2005), Menino Canta Menina (2007) e Tenho Uma Banda (2008). A trajetório do grupo de destaca pela indepência artística e conceitual - foi a primeira banda independente com músicas em português a emplacar canções na respeitada rádio Woxy (conhecida dos príncipais críticos e amantes da música alternativa e independente em todo mundo).

Em 2007 o grupo ganhou destaque notável quando foi umas das 20 bandas selecionadas ao prêmio da BBC de Londres "The next big thing", contudo, foi o ano de 2008 que marcou a banda - O Instiga lança o álbum "Tenho uma banda" - trabalho este que para o grupo representa muito mais do que 'os dramas de uma banda independente de rock'. Se trata do hino de uma classe criativa que antes não sem voz para de divulgar e se produzir e hoje graças a tecnologia e a internet só precisa de um gravador e um site para começar a 'ter uma banda.

A banda Instiga é formada por Christian Camilo, Gabriel Duarte e Sérgio Lombardi.

Instiga
Menino Canta Menina
(2007)

1. Cure-se
2. Sabiá
3. Bossa
4. Olá
5. Ivan, O Terrível
6. Recadinho
7. Carência de Bêbado
8. Heróis
9. Nós Dois
10. Tempo Escasso
11. Assoprando
12. Meu Amor

DOWNLOAD: Menino Canta Menina

Site oficial
MySpace
Lastfm
YouTube
TramaVirtual
Conexão Vivo
Orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

Instiga - Máquina Milenar (2005)

2008-11-17T12:00:00.016-03:00

Instiga é uma banda natural de Campinas, São Paulo, com 3 álbuns na carreira: Máquina Milenar (2005), Menino Canta Menina (2007) e Tenho Uma Banda (2008). A trajetório do grupo de destaca pela indepência artística e conceitual - foi a primeira banda independente com músicas em português a emplacar canções na respeitada rádio Woxy (conhecida dos príncipais críticos e amantes da música alternativa e independente em todo mundo).

Em 2007 o grupo ganhou destaque notável quando foi umas das 20 bandas selecionadas ao prêmio da BBC de Londres "The next big thing", contudo, foi o ano de 2008 que marcou a banda - O Instiga lança o álbum "Tenho uma banda" - trabalho este que para o grupo representa muito mais do que 'os dramas de uma banda independente de rock'. Se trata do hino de uma classe criativa que antes não sem voz para de divulgar e se produzir e hoje graças a tecnologia e a internet só precisa de um gravador e um site para começar a 'ter uma banda.

A banda Instiga é formada por Christian Camilo, Gabriel Duarte e Sérgio Lombardi.

Instiga
Máquina Milenar
(2005)

1. Bastidores
2. Faber Castell
3. Máquina Milenar
4. Birra
5. Trem
6. Cachoeira
7. Fim do Dia
8. Retas
9. Alamera
10. Maracanduba
11. Onomatopéia
12. Cleptomaníaco
13. Maquiagem
14. Acabou?

DOWNLOAD: Máquina Milenar

Site oficial
MySpace
Lastfm
YouTube
TramaVirtual
Conexão Vivo
Orkut

Mais informações e compras via BuscaPé.

=reverse= 2 (2008)

2008-11-10T12:00:00.002-03:00

Lançar um cd nos dias de hoje não parece um grande feito. Nos tempos atuais, a informação nos chega aos montes e conseqüentemente jogamos fora muita informação. No mundo da música, mais especificamente, no das bandas de rock, há uma guerra não inteiramente assumida, com o objetivo de chamar pra si alguma atenção. Qualquer atenção que seja, já é, isso sim, um grande feito.

O cd “Aonde deveria estar” do quarteto carioca =reverse=, lançado apenas digitalmente, por opção da própria banda, não foi feito pra participar dessa guerra. Para chamar a atenção ele precisa ser tocado, muitas e muitas vezes. Ele precisa ser ouvido, precisa ser degustado. O pop que está ali não quer reinventar a roda, não quer te empurrar personagens reciclados, não quer e não sabe ser hype.

A enorme antena do grupo vem captando há algum tempo a MPB, as FM’s, o brit pop, a new rave, o folk, os Beatles e transformando isso tudo em ....Pop! Bom, fluído, consistente, interessante, bem tocado, bem cantado, elegante. O desafio da banda, formada por Daniel Lopes (que também toca com Leoni há seis anos), Márcio Biaso, Guilherme Dourado e Leonardo Morel, vem sendo achar seu lugar num cenário musical cada vez mais efêmero. E aos poucos vem conseguindo.

Seu primeiro cd, não lançado oficialmente (vendido apenas através do site e shows) emplacou duas canções na MPB FM (uma das grandes do dial carioca): “Tempo e Espaço” e “O dia em que você seria eu”. Conseguiram ainda uma aparição no programa “Palco MPB” da mesma rádio, onde tocaram ao vivo por 1 hora. Na internet, a banda tem boa performance em downloads, views no youtube, fotologs, site, comunidades em orkut, ou seja, todas as armas das bandas independentes de hoje.

Em 2007, já com o repertório de “Aonde deveria estar”, e contando com o tecladista Rodrigo Tavares, que participa de quase todas as faixas, fez o Humaitá Pra Peixe (Rio) em janeiro, e o Mada (Natal) em maio.

O cd foi gravado pelo próprio Daniel Lopes, por Lucas Duque e Rodrigo Vidal, sendo que os dois primeiros também assinam como produtores. A mixagem ficou a cargo de Sebastián Kris, americano de raízes latinas, ganhador de 4 Grammy´s e 5 Grammy´s latinos.

=reverse=
2
(2008)

1. Chorei por mim
2. Qual dos dois
3. A Dançarina
4. E pronto
5. Tempo e espaço
6. Foge de mim
7. Mariana
8. Não é tão mau
9. O dia em que você seria eu
10. Fim
11. É lá vem você
12. Tão claro

DOWNLOAD: =reverse= 2

Site: www.reverse.com.br

Mais informações e compras via BuscaPé.

=reverse= 1 (2006)

2008-11-03T12:00:00.013-03:00

A primeira vez em que assisti a um show do =reverse= foi no dia 28 de maio de 2005. Contrariado em sair de casa e já temendo conhecer “mais uma daquelas bandas novatas que buscam um lugar ao sol, mas, que, não trazem absolutamente nada de novo”, confesso que tornei ao lar embasbacado. Aquela simples apresentação num reduto do underground carioca foi o que chamaria, sem exagero algum, de “uma pequena revolução musical”, ou mesmo de “uma missa pop”.

A surpresa veio logo nos primeiros acordes das guitarras de Daniel Lopes e Márcio Biaso, também cantores, que se completavam harmônico-melodicamente como poucas duplas já vistas por ai, e se estendeu ao baixo preciso de Guilherme Dourado, que dava total segurança ao som redondo do grupo, chegando até a bateria pungente de Leonardo Morel, que ora soava como um trator - esmagador -, outrora como um relógio de pulso - delicadamente preciso. Na platéia, duas centenas de jovens cantavam em tom uníssono todas as músicas apresentadas.

Eu sabia que não estava só no hall de seus admiradores, mas bastou-me uma simples busca em sites da Internet, no dia seguinte, para estar certo de que o =reverse= era realmente aquilo tudo o que vi e jamais imaginei encontrar numa despretensiosa noite de maio.

Navegando pela rede, encontrei Bruno Porto, jornalista de O Globo, definindo-os como uma grande promessa para o Rock Brasil, pois a banda, segundo ele, “nadava contra a corrente, ao buscar uma sonoridade própria, em vez de imitar outros nomes, como fazia a maioria das bandas novas”. O repórter fez questão de destacar, ainda, a qualidade das letras do quarteto, lembrando que “elas falam de relacionamentos, mas, no entanto, passam longe de qualquer clichê”.

No site Zine Cultural, Erich Monteiro foi um pouco mais detalhista, afirmando que “Daniel, Márcio, Guilherme e Léo fazem uma ponte entre a simplicidade da MPB e a harmonia peculiar do Rock Inglês”. Enquanto isso, Luciano Branco, editor do site Porão Web, completava a lista em seu portal destacando que o =reverse= “se dedica a fazer o que grande parte dos críticos acredita não mais existir: Pop Rock de qualidade”. E, sim, nós - eu e eles - estávamos certos! Mas nada disso foi dito em vão! Vejamos!

Ao surgir em meados de 2004, o =reverse= quebrou todo e qualquer parâmetro mercadológico com um drible desconcertante sobre aquele que é, certamente, o maior adversário de artistas independentes e grandes companhias fonográficas, o jabá, emplacando a música Tempo e espaço na programação da rádio carioca MPB FM (90.3MHz) sem qualquer tipo de negociação financeira - no talento mesmo!

A canção chegou ao 5º lugar do TOP 10 da emissora, levando-os à frente de nomes como Maria Rita, Nando Reis, Jorge Vercilo e Flávio Venturini & Caetano Veloso, e atrás, somente, de gigantes como Djavan, Adriana Calcanhotto e Ana Carolina.

Em abril de 2005, um novo feito! A versão acústica de O dia em que você seria eu despontou no dial e foi inserida na coletânea MPB de cara nova, lançada pelo selo Cultpar com distribuição da Universal Music. Ela invadiu, também, o universo da telefonia móvel e foi disponibilizada em True Tones, atingindo a marca de 1000 downloads em curto espaço de tempo (sic: No site do grupo são feitos mais de 2500 downloads mensais gratuitos de suas canções, enquanto sua comunidade no Orkut já conta com aproximadamente 1200 pessoas de todos os cantos do país).

Em agosto, a banda participou do programa Banda Antes, da MTV. Naquele mesmo período, Daniel Lopes, que acompanha o cantor e compositor Leoni, passou a tocar a música nos shows do ex-Kid Abelha, conquistando fãs em várias partes do Brasil.

No mês seguinte, gravou o conceituado programa Palco MPB, daquela mesma rádio, com entrevistas e música ao vivo, e de lá pra cá não parou mais. Foram diversas apresentações em casa lotadas, não somente no Rio, mas em todo o país.

=reverse=
1
(2006)

1. E pronto *
2. Vazio
3. Tempo e espaço *
4. Basta de clameres inocência
5. Fim *
6. Só você
7. Apaixonada
8. Imagina
9. Outro futuro
10. Mundo imerso
11. Se mude, meu amor
12. De que você precisa

DOWNLOAD: =reverse= 1

* Faixas regravadas e disponíveis no CD 2

Site: www.reverse.com.br

Mais informações e compras via BuscaPé.

Watson - Lei da Seca EP (2008)

2008-10-30T12:00:00.011-03:00

"Com identidade e criatividade autoral, Watson destaca-se como uma das mais importantes bandas da nova geração de Brasília", afirma Fernando Rosa, editor do Senhor F. Com seu EP 'Lei da Seca', o quarteto apresenta sete novas canções que projetam e credenciam a banda para o cenário nacional e para a plataforma de festivais.

Watson surgiu em 2002,originalmente como um trio e, atualmente, é integrada por Adriano Brasil no baixo, Jack Coaracy na bateria, Miguel Martins na guitarra e voz e Filipe Vianna, nos teclados, guitarra e vocais. Com dois EPs no currículo, 'Watson e o progresso da ciência' (2003) e 'II' (2005), o grupo lancou em 2007 dois singles virtuais, 'Assalto' (Senhor F Virtual) e 'Hospicio', no próprio myspace da banda.

A música do quarteto tem forte identidade, com letras que falam do cotidiano da cidade, e instrumental inventivo. A banda tem influências de artistas como Blur, Stone Roses, Pavement, Jeff Buckley, Clube da Esquina e Caetano Veloso, entre outros. Ativa na cena da cidade, Watson também é dona de um ótimo show.

Watson
Lei da Seca EP
(2008)

1. Quitinete
2. Todo Mundinho Tem Seu Fim
3. Emetivi Apresenta
4. Notícias Do Dia Três
5. Grama Queimada
6. Dia Zero
7. Agora Que Sem Ela

Capa: Frente | Selo

MySpace
TramaVirtual

Mais informações e compras via BuscaPé.

De Leve - Manifesto ½ 171 (2006)

2008-10-26T12:00:00.006-03:00

As letras do rapper carioca De Leve chegam como cruzado em fim de round pronto para levar o ouvinte à lona. Clareza e crueza misturadas à ironia expõe situações que passam aos olhos todo dia, mas que dificilmente param nos ouvidos. De Leve pega pesado quando versa seu "Manifesto ½ 171", disponível em CD e download no site do artista. A capa faz menção ao disco anterior, "Estilo Foda-se": o mesmo sofá, o mesmo MC, mas agora, ao invés dos óculos escuros e do sorriso "ixperto", De Leve olha para o nada, e você percebe que vai ter que correr para tentar acompanhá-lo.

Mordazes e geniais são a maioria das frases escritas pelo rapper. A métrica De Leve tem cadência própria, e muitas vezes deixa a impressão que os graves e efeitos de base correm atrás do balanço formado pelos versos e não o contrário. Frases como "Esquece o estresse a gente merece algo mais/ que salário no fim do mês porque é mole pedir a paz/ quando cê tem segurança e uma Cherokee blindada/ e suas crianças soltam pipa no ventilador de casa" fazem pensar se é possível resenhar um disco só com a completa transcrição das músicas.

As letras têm graça fácil, quase óbvia: "mexe o cu.../ mexe o cu.../ mexe o culote (e as gatinhas!)" que só a inteligência associada à cara de pau é capaz de articular: "Feipa", por exemplo, é corruptela de "feiopacaraio". O discurso versa sobre política-comportamento-mulherada-diversão e deixa dúvida se a temática é repetida por falta de assunto do rimador ou da sociedade que ele observa. A malícia verbal aponta o erotismo, a política, a dura policial ou os três juntos, caso da deliciosa "Todo Errado".

Bom para dançar, "Manifesto ½ 171" tem bases que vão do formato clássico do rap à conexão funk carioca-miami bass – mais presente nesse disco, assim como a influência do ragga em bases e vocais, como em "Pode Queimar", que vira "sambadub" ou "raggasamba" quando entra um sensacional cavaquinho fazendo fundo. O que ele queima são os políticos e não a erva, como se pode pensar, pois ele não poupa ninguém. Nem mesmo a "cena" hip hop mainstream, como mostra o "Caô Fudido".

Através do escracho, De Leve dá mais um passo qualitativo na caminhada do rap nacional: o humor nas obviedades que todos sabem existir e ninguém comenta prova que o gênero já foi deglutido e é devolvido além da cultura de gueto. É possível denunciar as mazelas econômicas, sociais, financeiras ou morais sem ter que discursar de forma política ou pesada. De Leve confirma uma nova medida: a visão mordaz é parte integrante dessa cultura.

"Manifesto ½ 171" é nitroglicerina politicamente incorreta, versada com toda a sacanagem que esse homem de Niterói pode contribuir. É saudação à coerência verbal, impressionante por nascer em um país onde ninguém lê. Talvez um estudioso da língua ouça o disco e reclame de alguém que rima "idade" com "humildade". Mas De Leve tem resposta rápida: "Diploma", electro hip hop bebido em Afrika Bambaata, "pega o teu diploma e limpa tua bunda/ não tem emprego tenta na segunda". Tosqueira classe A. [Renata Simões]

De Leve
Manifesto ½ 171
2006

1. México
2. Se Liga
3. Feipa
4. Diploma
5. Tema da Novela das 8
6. Rolé de Camelim
7. Todo Errado
8. Isso sim é uma piada
9. Caô Fudido
10. Pode Queimar
11. Magali, Carol, Bisteca e Chuleta

DOWNLOAD/BAIXAR o album completo

Links: blog | site | tramavirtual | myspace

Mais informações e compras via BuscaPé.

Cérebro Eletrônico - Pareço Virtual EP (2008)

2008-10-22T12:00:00.002-03:00

"Somos rapazes de família – apenas parecemos modernos – e por essa razão não costumamos dar nada no primeiro encontro. Não se trata de moralismo religioso ou capitalista, apenas de um mecanismo de molas que se contrai para armazenar força e então expandir plenamente. Pois é somente depois de estabelecida certa intimidade que tem início o processo de concessão e abertura de certos limites. O resto é apelido carinhoso, planejamento familiar, contas a pagar e reformas da sala.

Estamos íntimos?

Então agora podemos dar sem receio. Não tudo. Porque não queremos que acabe cedo, antes do terceiro disco. São 8 músicas muito bem selecionadas na plantação recente. Começamos com “Pareço Moderno” e “Dê” (as mais pedidas), descemos o morro com “Mar Morro” e subimos aos céus com “Os Astronautas” em versão ao vivo gravada em Rodoxland (o antro florestal de criação cerebral). As 3 últimas são presentes que ganhamos, remixes feitos por amigos e comparsas. “Antes Eu Tivesse Convivido Só com a Minha Guitarra” feita por AnvilFX, “Dominó Tecnológico” por Macacorama e “Pareço Moderno” remixada por Guab.

Para lançar esse EP optamos por agregar os amigos reais e virtuais. Muitos deles mantém seus BLOGS e então nos perguntamos: “por que não oferecer o arquivo e deixar a galera fazer o que bem entender?”. E foi isso mesmo o que aconteceu. O EP está disponível em blogs camaradas para quem quiser usufruir.

Depois tem mais, ok?"

Cérebro Eletrônico - Pareço Virtual EP (2008)

1. Pareço Moderno [MP3]
(Tatá Aeroplano)
2. Dê [MP3]
(Tatá Aeroplano/Fernando Maranho)
3. Mar Morro [Part. Especial: Tulipa Ruiz] [MP3]
(Tatá Aeroplano/Fernando Maranho)
4. Sérgio Sampaio, Volta
(Tatá Aeroplano)
5. Os Astronautas [ao vivo em rodoxland]
(André Abujamra/Tatá Aeroplano/Fernando Maranho/Gustavo Souza)
6. Antes Eu Tivesse Escolhido Conviver Só com a Minha Guitarra [Remix by AnvilFX]
(Dudu Tsuda/Tatá Aeroplano/Fernando Maranho/Isidoro Cobra/AnvilFX)
7. Dominó Tecnológico [Remix by Macacorama]
(Tatá Aeroplano/Fernando Maranho)
8. Pareço Moderno [Remix by Guab]
(Tatá Aeroplano/Guab)

NOVO LINK: DOWNLOAD via 4shared

Links: Site oficial | MySpace | TramaVirtual | Phonobase

APOIE A MÚSICA INDEPENDENTE!

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Cérebro Eletrônico - Pareço Moderno (2008)

2008-10-18T16:00:00.000-03:00

O Cérebro Eletrônico Parece Moderno?

Após o bem sucedido primeiro álbum “Onda Híbrida Ressonante”, o Cérebro Eletrônico criou um repertório de canções genuinamente pop, onde o cinema, o dadaísmo, a literatura fantástica e a “mojicália” etsão estampados em notas e letras neste novo disco intitulado “Pareço Moderno” e produzido por Alfredo Bello.

Vale dizer que da costela do Cérebro Eletrônico veio a banda Jumbo Elektro e, desde então, as duas se entendem muito bem: o Jumbo em ‘embromation’ e o Cérebro em português bem claro.

Letras sarcásticas, pós-políticas, apocalípticas, embalsamadas por belas harmonias, reverenciam principalmente o movimento Tropicalista, Sérgio Sampaio, Raul Seixas, Rita Lee, Júpiter Maçã, André Abujamra e grupos como Pato Fu, Os Mulheres Negras e muitas bandas contemporâneas do Brasil. O momento é raro, de ebulição e demolição dos velhos padrões estabelecidos.

O disco conta com a participação de André Abujamra, Helena Rosenthal, Fernando Alves Pinto, Moisés Santana, Tulipa Ruiz, Alfredo Bello, Adalberto Rabello, Marcelo Monteiro, Gustavo Ruiz, Felipe Flip, Gui Cotonete e Zé Pi da banda Druques. O disco também apresenta a inédita canção “Talentoso” do compositor Júpiter Maçã e “Tobogã pro Inferno” de “Peri Pane” da banda O Degrau.

A banda é formada por Tatá Aeroplano (voz e efeitos com brinquedos), Fernando Maranho (guitarra e voz), Izidoro Cobra (baixo e voz), Dudu Tsuda (teclados e voz), Gustavo Souza (bateria e voz). Os integrantes do Cérebro Eletrônico participam de outras bandas como: Jumbo Elektro, Luz de Caroline, Trash Pour Quatro, Dona Zica, Zeroum, Frame Circus, Junio Barreto, entre outras.

Cérebro Eletrônico

O Cérebro Eletrônico é certamente uma das mais criativas e excitantes bandas surgidas da cena alternativa de São Paulo no início do século XXI. Transcendendo os limites tradicionais de gêneros, a música da banda desafia as simples definições enquanto flutua entre a eletrônica, o rock, o pop e a MPB. Ao contrário de outros artistas que foram atraídos pela idéia de canibalismo musical proposto pelo tropicalismo, o balanceamento eclético de gêneros proposto pelo Cérebro Eletrônico não soa forçado ou auto-centrado.

As simples e estranhas melodias, as letras inteligentes, o frescor do som e a elegante produção garantiram ao Cérebro elogios fervorosos da crítica e um público fiel e entusiasta que não pára de crescer.

As melodias da banda são diretas, muitas vezes atraídas pela maneira familiar da cultura pop, mas ao mesmo tempo com arranjos não convencionais e surpreendentes. Tatá Aeroplano, compositor e vocalista da banda, disse em uma entrevista que grande parte da música moderna se parece com os filmes de Hollywood nos quais logo no início você geralmente já sabe o que acontecerá no meio e também prevê e antecipa o final. O Cérebro Eletrônico quer fazer exatamente o oposto com sua música: surpreender o ouvinte. [por Philip Jandovsky]

Cérebro Eletrônico: it looks modern!?

The brazilian tropicália rock band Cérebro Eletrônico is back with a new album called “Pareço Moderno” (“It Looks Modern”) produced by Alfredo Bello and will be released on April by the new brazilian label Phonobase. The band is a “creative extension” of another great group called Jumbo Elektro which have a large audience all over the world and share some members – and some influences – with Cérebro.

After the well succeeded first album “Onda Híbrida Ressonante”, with great cover by the brazilian press and a triumphant tour around Brazil and Europe, the band has now created truly pop songs that has movies, Duchamp, the fantastic literature and the Tropicalismo movement stamped on its notes and lyrics.

The album also counts with amazing collaboration of some great artists like André Abujamra, Helena Rosenthal, Fernando Alves Pinto, Moisés Santana, Tulipa Ruiz, Alfredo Bello, Adalberto Rabello, Marcelo Monteiro, Gustavo Ruiz, Marcelo Ozorio, Gui Cotonete and Zé Pi from the band Druques.

“A beleza de Pareço Moderno está justamente nesse jogo contraditório que a banda propõe, sugerindo caminhos para, em seguida, subvertê-los. Algo que já pode ser percebido pelo título do disco. Ainda que o grupo faça uma linha retrô, o som possui o frescor da liberdade criativa.” [por Thiago Côrrea da Folha de Pernambuco]

O Cérebro Eletrônico se apresentará no festival no dia 25/10 ao lado de MGMT e The National. O show acontece em uma arena dentro do Parque do Ibirapuera para 4.000 pessoas. O espaço ocupará o estacionamento entre o prédio da Prodan e o museu Afro Brasil.

MP3: Cérebro Eletrônico - Pareço Moderno
MP3: Cérebro Eletrônico - Bem Mais Bin que Bush
MP3: Cérebro Eletrônico - Mar Morro
MP3: Cérebro Eletrônico - Dê
MP3: Cérebro Eletrônico - Antes Eu Tivesse Escolhido
MP3: Cérebro Eletrônico - Portal dos Sonhos

Cérebro Eletrônico - Pareço Moderno (2008)

01. Pareço Moderno [MP3]
02. Bem mais Bin que Bush [MP3]
03. Mar Morro [MP3]
04. Dê [MP3]
05. Antes eu tivesse escolhido viver com minha guitarra [MP3]
06. Portal dos Sonhos [MP3]
07. Dominó Tecnológico
08. Me atirar na orgia
09. Os astronautas
10. Talentoso
11. Tobogã pro inferno
12. Sérgio Sampaio

DOWNLOAD: Lix.in | Rapidshare | Mediafire | 4shared

Links: Site oficial | MySpace | TramaVirtual | Phonobase

APOIE A MÚSICA INDEPENDENTE!
Se você gostou do álbum, compre aqui!

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Cérebro Eletrônico - Onda Híbrida Ressonante (2003)

2008-10-14T16:00:00.000-03:00

O projeto musical Cérebro Eletrônico, uma homenagem confessa aos discos tropicalistas, foi produzido pelo compositor Tatá Aeroplano e por Fernando Maranho, compositor, produtor e músico multi-instrumentista.

"Onda híbrida ressonante" é um trabalho antenado às principais vertentes da música moderna, misturando drum'n'bass com bossa nova, mpb com dance soft, música pop com som indie, hip hop com rock , neurônios com sonoridades criativas, tropicália com marginália e cinema novo com estética digital.

As melodias finas de Tatá Aeroplano junto às palhetadas encantadoras de Fernando Maranho.

1. Menina em Transe
2. Marcel Duchamp x Coffin Joe [MP3]
3. Primeira Pedra
4. Ar Condicionado
5. Dê [MP3]
6. Fibroplasia Reticular
7. Antropofagia
8. O Dragão na Minha Garagem [MP3]
9. Engolir a Lembrança
10. Eletro-Implosão-Espiral
11. Jazza Muderno
12. Fantastic

DOWNLOAD: Lix.in/Rapidshare | Mediafire

Links: Site oficial | MySpace | TramaVirtual | Phonobase

APOIE A MÚSICA INDEPENDENTE!

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Lê Almeida - Querida Deal (2008)

2008-10-10T14:00:00.000-03:00

Formado em estética lo-fi e criado sob a cultura faça-você-mesmo, Lê Almeida cria e grava músicas em seu (quarto) estúdio: Interestellar lo-fi. Tudo é gravado por ele mesmo, com participações de amigos, que ao vivo formam uma banda composta por membros de bandas das redondezas. Adepto de uma visão retrô da música com grande afeição pelas girl-groups dos anos 60, Lê Almeida destoa (bem pouquinho) dos padrôes vigentes nas bandas independentes. Lê se concentra em tratar música como um artesanato sonoro e com espirito lo-fi em alta importância de acordo com necessidade.

Em setembro de 2008, Lê lança o compacto Querida Deal. Anos 90, garotas, dias de sol e festinhas de roque embalam a cabeça quase totalmente cheia de referências. No destaque, como persona cool e talvez até Miss Simpatia, está a já senhora Kim Deal, praticamente uma artesã de lindíssimas e eternas melodias.

Como uma singela referência, um compacto em sua homenagem: com 4 faixas que juntas não somam nem 5 minutos. Pequenos roques e talvez algum agito, tudo formatado em uma pura estética simples e com capa em coloração monocromática e retrô, já que o termo compacto não anda sendo muito usado. Compacto serve mesmo é para definir os disquinhos em vinil 7″.

Todas as 4 faixas foram gravadas por Lê tocando todos os instrumentos no estúdio/quarto Interestellar Lo-fi. De referência e influência, além de Breeders, Amps e Pixies (lógico); Robert Pollard, TullyCraft, Free Kitten e Second Come.

Roque de guitarra, power pop de garagem e psicodelismo lo-fi são os melhores termos definidores para a sonoridade!!!

Lê Almeida | Querida Deal [compacto] | 2008

1. Lê Almeida - Querida Deal [mp3]
2. Lê Almeida - Valeu Apena [mp3]
3. Lê Almeida - Te Odeio [mp3]
4. Lê Almeida - Trocando as Estações [mp3]

Download faixa-a-faixa via midsummer madness ou completo via mediafire.

Baixe a capa | Compre o CD

Créditos e agradecimentos: mmrecords e transfusaonoiserecords

MySpace: www.myspace.com/lealmeida

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Badminton - Badminton II (2008)

2008-10-06T20:00:00.000-03:00

Badminton é uma banda-de-um-homem-só, o compositor, vocalista e guitarrista olindense Felipe Vieira, lenda do indie-rock brasuca, que trafega por estradas indies das melhores influências que podemos imaginar. A banda está lançando seu segundo álbum, Badminton II acaba de sair de forma virtual com dez ótimas canções produzidas desde 2004.

Num esquema de 'free download' o selo Net.Label, do ótimo portal Lado Norte - que cobre a cena independente nordestina, disponibiliza este grande disco com as dez perólas do guitar-rock salpicado de influências alt-country e folk-pop. Aqui J. Mascis se encontra com Jeff Tweedy. Produção precisa, acabamento lo-fi, execução one-man-band e ajuda certeira da veterana Maggie Stern. Som gringo!

Leia também uma ótima entrevista com Felipe Vieira por Jesuíno André de Oliveira e uma bela crítica sobre o álbum por Olga Costa no Lado Norte.

Badminton, Badminton II, 2008

1. Changing Places [MP3]
2. Marigold
3. Homebound [MP3]
4. Dedicated [MP3]
5. Love You Love You
6. Thin Song
7. Flavour of the Century
8. Western Graves
9. If You´re Thinking of Leaving
10. Let the Light In

DOWNLOAD "Badminton II" full album via Net.Label
DOWNLOAD Capa e Contra-Capa via Net.Label

Produção: Felipe Vieira.
Gravação: Márcio Alencar.
Gravado e mixado entre 2004 e 2007.
Boca Studios (Recife).
Lançado em setembro de 2008.
Músicas e instrumentos por Felipe Vieira e Maggie Stern.

Bonus:
MP3: Badminton - Barewave
MP3: Badminton - Let Me Surf

MySpace: www.myspace.com/badmi

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Homens do Pântano - Pancadão de 5 [EP]

2008-10-03T19:00:00.000-03:00

Três rappers com temáticas eco-apocalípticas cospem rimas em cima das notas de uma guitarra rock e soul. Junte a isso um cavaquinista psicodélico e um baixo embebido em dub. Isto é Homens do Pântano, banda com presença de palco teatral, lapidada nos palcos do underground carioca.

Um EP gravado - Pancadão de 5, que rendeu dezenas de execuções em podcasts nacionais e em lugares díspares do mundo inteiro como Polônia, Rússia, Argentina, Itália, em Londres no Reino Unido, no Tennessee e no Arkansas nos EUA.

Os Homens do Pântano já levaram seu som para o Unifest Rock em Campinas além dos palcos cariocas do Espaço Cultural Sérgio Porto, Garage, Teatro Odisséia, Lona de Guadalupe, SESC Madureira, Néctar, SESC Tijuca, Recanto da Lapa,Cantinho da Barra, Cidade de Deus, Café Etílico, Bar do Pel, Vitório Bar e outros mais. [Release]

Homens do Pântano | Pancadão de 5 [EP]

01. Verdadeiro MC
02. Gravidade Zero
03. Anticibernético
04. Aperte o Play
05. Verdadeiro MC [instrumental]
06. Verdadeiro MC [verso KHole] [bonus track]

Download/Baixar este EP e muito mais material da banda via 4shared.

MySpace | Fotolog | Blogger | 4shared | e-Mail

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Em Dias de Surto - Brazilian Loser Punkjazz (A Coletânea) (2008)

2008-09-10T16:00:00.000-03:00

EM DIAS DE SURTO (Grupo de Intervenção Musical) 2000, Belo Horizonte: Três músicos que não realizaram seu sonho; um grupo musical. Havia sempre desavenças entre os integrantes. A partir de então, eles resolveram em 2002, produzirem vídeos musicais. A princípio, a imagem e o áudio eram produzidos simultaneamente e se relacionavam com a afetividade como política: "A Conexão". Este primeira experiência. Arte, Política, Vida & Cotidiano. Realizava-se com o que tinha-se na mão. Qualquer ferramenta servia como material imagético e musical. O grupo separa-se em 2003. A partir de 2004, o grupo retorna com seus três componentes principais: Alexandre Peixoto (Alex Pix), Dellani Lima (Tuca) & Rodrigo Lacerda, Jr (K Lacerda) e alguns agitadores convidados; Bruno Alcântara, Carlos Garcia Elias, Farinha Zazu & Fernando Lage. Com o nome "Em Dias de Surto", começou-se a produzir a experiência com intervenção, música e improviso. Blues, Samba, Punk, Eletrônica, Repente, Candomblé, Caos e Sinceridade. Letra, Dança e Música como intervenção política e afetiva. Uma retomada de nossos vídeos musicais; finalmente como uma banda ou mesmo um grupo intervencionista, tudo aos mesmo tempo, aqui & agora; coração & mecânica. Em 2004, a primeira intervenção: "Lexotam" (2004). Depois "Rivotril" (2005) e "Odol" (2006). A principal essência da banda é o processo; a sintonia entre os movimentos, os músicos, os instrumentos e as letras, sinceridade como inspiração; um improviso entre amigos. A intervenção é o verdadeiro princípio. "A música; o que ficou como registro sonoro; apenas nos deixa boas lembranças, daquelas tardes entre amigos, naqueles finais de semana; melancólicos e solitários". Mas durante as gravações de "Odol", Lacerda e Pix não suportam a indisciplina e as loucuras alcoólicas de Tuca; dissolveram a banda; até que ele desse um jeito em suas compulsividades. No outono de 2007, Tuca resolve se tratar e convence Lacerda a gravar o melancólico"No Caminho da Quietude" (2007). Álbum recheado de melodias religiosas e temas existenciais. Também como um Duo, grava com Pix o visceral "Matilde". Com o bom resultado das gravações, o grupo volta a se reunir como um trio e realiza mais dois projetos que dão continuidade às suas pesquisas sobre a “cultura popular brasileira”: “No Terreiro É Assim” & a demo “Rascunhos Etílicos”. Pesquisas a partir da cultura afro-brasileira & das canções bregas realizadas no Brasil nas décadas de 70 & 80. Enquanto preparavam o enigmático "9 de Outubro", novamente expulsam Tuca, durante as mixagens do material. Bebia demais e dava muito trabalho. Ele segue sua pesquisa individualmente, intitulada “Às Almas Penadas & Aos Amores Impossíveis”. Sobre o nome de “Abelardo + Os Caboclos Do Mato”, também recentemente (2007) realizado. Mesmo sem o "garoto problema", o grupo continua com a pesquisa a partir do Jazz, dos clássicos do Punk & de músicas contemporâneas. Nos primeiros dias de 2008, a pedido de Dellani, o trio se reune e grava o triplo "Jans nos jardins de nossas casas". considerado o trabalho mais erudito. Conta ainda com a participação do violoncelista Breno Haj e do percussionista Nelsinho Percussa. As sessões foram prazerosas e reviveram o espírito do grupo. Inspirados pelo novo morador da TAZ, o trio grava "Che Que Vaz" (2008).Em homenagem ao gato Che. Durante uma reunião para o ensaio de Ana Morais, resolvem lançar "Universal Vinyl". Registros sonoros do ensaio imagético e sobra das sessões de "Che q vaz". Insatisfeitos com o resultado de "Universal Vinyl", tomam uma decisão responsável por dois dos melhores trabalhos do "em dias de surto". "first step to the future" com seu clima anacrônico e letras que denunciam o medo indica uma nova postura estética que se concretizaria no álbum seguinte. Ainda niilista, mas defendendo uma política anti-capitalismo, o trio grava o álbum "Köpi" em defesa dos squats e espaços auto-sustentáveis. [Release da banda]

Em Dias de Surto
Brazilian Loser Punkjazz
A Coletânea

1. Rivotril 03mg
2. Köpi
3. Lexotan 3mg
4. Odol 4mg
5. Exilado no Chão
6. Revolutionary Flag
7. Rivotril 04mg
8. Filhos Dourados do Sol
9. Lado Negro da Força
10. Stöhnen
11. A Triste História de Nós
12. Odol 1mg
13. Se Eu Soubesse
14. Na Casa Que Tem Maria
15. Vamos Dançar a Meia Noite
16. Seven Milligrams Only
17. Quero Sair de Mim
18. Solidão em Notas Improvisadas

DOWNLOAD via Sharebee

LINKS: myspace | bandasdegaragem | youtube |
sharebee

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Toró de Palpite - Toró de Palpite (2007)

2008-08-26T03:04:00.000-03:00

Fui no tororó, beber água e não achei, achei foi o Toró de Palpite quebrado tudo com a ’fofúria das marimbas, dos djambés, dos atabaques, das moringas, dos bongôs da fonte-de-água-molhada.

Quer saber o que é o som do Toró de Palpite? Eu também! Mas só posso dizer que as músicas são chiclete nos ouvidos e também pela ’fofúria dos arranjos, harmonias e das melodias zoonóicas.

Putaqueopariu, Wava! Que puta sonzásso ficou o disco. Você e o Cobrinha piraram na batatinha hein? Na hora da masterização. Eu até quero um pouquinho desse aí, viu?

Aquela velha história de experimentar, gravar um CD, levar no som do carro, ouvir também no som da casa, no DVD do vizinho, e até largar nas pickups do Barata, lá lounge no Calaf. Daqui a pouco vocês vão estar gravando os bumbos da batera, no assoalho do banco traseiro de algum carro.

Ficou sério esse negócio de subir os graves e encorpar o som. E que experimentação doida? Você usaram até mesmo som de construção. Isso quase virou ‘música descontrolada’...

Para quem não sabe, o Toró de Palpite é formado pelo Wava El Afiouni no baixo e voz, Rodrigo Barata na bateria, Claudia Dalbert no vocal e congas, e João Ferreira no violão e guitarra. Mas daí também participaram do disco vários músicos da cidade, como Assis Medeiros (da postagem anterior), Dudu Maia, Wagner Galvão, Cacai Nunes, entre outros, e até o Esdras Nogueira, que toca saxofone nos Móveis Coloniais de Acaju.

O que que é isso? Tem até um samba pro Bin Laden! E que tecladinho mais Pink Floyd esse do Waguinho hein? Pra quem não sabe também... O Wava, o Barata, o Dudu e o Waguinho tocavam juntos noXalé Verde. Essa banda de Brasília, lançou um único disco em 1999 e acabou acabando devagar, divagando... Mas a banda gerou outras bandas, que também já acabaram, mas que também já geraram outras bandas. Uma delas é o Toró de Palpite.

A capa do disco tem desenhos do Mateus Dutra e arte gráfica do Tiago Pezão. A produção musical e masterização ficou mesmo a cargo do Cobrinha. Putaqueopariu Cobrinha? Ficou bom demais essa masterização! Daqui pra frente é só arrumar o bumbo automobilístico.

E essa história do SuperWava, hein? Que doidêra? Quero um também... Mas eu gostei mesmo da musiquinha do Looney Toonesao fundo. Isso foi no apê do Cobrinha? È porque esse som me remete à infância e as belas manhãs de moleque vendo esses desenhos na TV, e o Cobrinha não combina com o período da manhã.

Mas daí eu me lembrei que hoje em dia existe TV a cabo e que poderia muito bem ser durante a noite, que é o horário natural do Cobrinha. E um tema recorrente do disco é o mar, a água, líquidos etc.

Daí, estavamos todos de frente para a praia, e as ondas lambiam deliciosamente as areias já escaldadas pelo intenso sol. O fim de tarde era reluzente e brilhante, pintando o céu de cores vivas e incandescentes, que fosforeciam com a menor incidência de luz. No fundo da aquarela salgada, jaziam pepitas de marfim revestidas em ornamentos lúdicos, que remetiam aos seres longíguos do fundo do mar.

Entre águas profundas e impenetráveis, nos depararmos com translúcidas e transparentes, e cheias de luz, que chegavam a refletir seu interior. Algumas jaziam imóveis e flutuantes, enquanto outras nadavam livremente num balé néon e lusco-fusco. Faziam círculos entre as outras e giravam por toda parte em busca de melhor iluminação. As que jaziam imóveis, flutuavam piscando, piscando, piscando, e piscando, e naquela imensidão, imersidão, onde nem mesmo os afogados penetravam, refletiam a sinfonia marítima de Poseidon.

Eram seres longíguos do fundo do mar, ou não... Eram o sim, ou o não... Vai ver teríamos onda errada, uma auto-indução-alucinação... Mas eu tomei um pedacinho igual aos seus...

Por isso mesmo é que todo mundo deve baixar esse som! Tem que baixar esse som! Vixê Maria! Se não baixar? Vai perder um sonzão... Vai que é somdubão!

Toró de Palpite (2007)

1. Ô social
2. Afofúria
3. Peixe
4. Pangaré
5. Angico vermelho
6. Deveras neios
7. Minina
8. Jaboticabeira radioativa
9. Sambobim
10. Zé
11. Zôonóias
12. Zôonóias II
13. O retorno da nokuda
14. Faixa 14 (Bônus... ou não)

DOWNLOAD via 4shared

Texto/post original por Eu Ovo.

Links: MySpace e Blogspot

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Renato Russo | O Trovador Solitário | 2008

2008-08-19T00:00:00.000-03:00

Ainda hoje, quase no final da primeira década do século XXI, a Legião Urbana é a maior banda de rock deste país. Se é (era) a melhor são outros quinhentos, mas o que importa é que o enorme sucesso conquistado por Renato Russo e companhia nos anos 80 aumentou nos 90, mesmo com álbuns menos "comerciais" e com a morte prematura do vocalista e letrista em 1996, em conseqüência de complicações causadas pela AIDS.

Nos anos 2000, uma série de lançamentos póstumos manteve o culto em alta destacando dois álbuns ao vivo da Legião ("Como É que Se Diz Eu Te Amo", show de 1994, e "As Quatro Estações ao Vivo", 1990) e um álbum de raridades de Renato, "Presente", que compilava versões para "Gente Humilde" (Chico e Vinicius), "Thunder Road" (Bruce), duetos com Erasmo, Leila Pinheiro e Zélia Duncan, além de entrevistas (?).

Diferente de seu predecessor póstumo (que cheirava a picaretagem), "O Trovador Solitário" surge como um resgate histórico que permite diversas avaliações sobre o mito em torno do compositor e sobre o rumo de sua banda. Lançado pelo selo Discobertas, do jornalista e pesquisador Marcelo Fróes, o CD reúne material resgatado de fitas K7 do início dos anos 80 com encarte recheado de desenhos feitos pelo próprio Renato.

A rigor, as onze canções contidas no lançamento já circulavam de mãos em mãos de fãs desde os anos 80, quando álbuns como "Dois" (1986), "Que País é Este?" (1987) e "As Quatro Estações" (1989) tomaram as paradas de sucesso (e os acampamentos) e tocaram, tocaram, tocaram, tocaram, tocaram e tocaram. E tocaram. Tocaram tanto que causaram a síndrome de náusea característica daquilo que ultrapassa nossos limites.

Gravada em seu próprio quarto, em 1982, a fita K7 flagrava a fase solo do cantor conhecida pelo nome que dá titulo ao lançamento (pós Aborto Elétrico, pré Legião). O que impressiona, porém, não é a baixa qualidade da gravação, mas o quanto aquele grupo de canções já exibia corpo, tronco e membros completamente definidos, e praticamente não mudaram quando registradas nos estúdios da gravadora EMI, nos anos posteriores.

Renato "inventa" uma Rádio Brasília e com seu "violão desafinado" apresenta "Eu Sei", "Geração Coca-Cola", "Faroeste Caboclo", "Veraneio Vascaína" (gravada pelo Capital Inicial em 1986) e "Que Pais É Este?" em versões exatamente iguais às popularizadas nas FMs de todo o país anos depois, só que gravadas em um toca-fitas simples num quartinho solitário de um Brasil que ainda vivia sob o comando dos militares.

"Eduardo e Mônica" segue idêntica (melodia e letra) até seu trecho final, quando Renato canta: "Eduardo e Mônica então decidiram se casar / um casamento indiano em algum lugar perto do mar / "O mar tá muito longe", um deles lembrou / "Vai ser aqui mesmo", e assim ficou / Foram pra Bahia e hoje Eduardo foi parar lá no Banco Central / Cristalina, Sampaio, Rio de Janeiro / E a Mônica dá aulas na escola normal / Eduardo e Mônica estão no Lago Norte / Ele projetou a casa e ajudou na construção / Só que nessas férias não vão viajar / Porque o filhinho do Eduardo tá de recuperação".

A fita ainda trazia versões para "Dado Viciado" (que Renato tentou gravar posteriormente, e acabou entrando no póstumo "Uma Outra Estação" em versão voz e violão – semelhante a de "O Trovador Solitário"), "Boomerang Blues" (gravada pelo Barão Vermelho e registrada em outra versão no póstumo "Presente"), "Anúncio de Refrigerante" (gravada pelo Capital Inicial no álbum "MTV Aborto Elétrico") e "Marcianos Invadem a Terra" (gravada no álbum solo de Dinho Ouro Preto e no póstumo "Uma Outra Estação" em versão voz e violão das sessões do álbum "Dois"). De extra, "Summertime" ao lado de Cida Moreira, em 1984.

Renato Russo ficou à frente da banda comandando-a com pulso forte até 1991, época em que Dado começou a assumir os rumos musicais do então trio (o que ficou evidenciado nos dois lançamentos seguintes, os ótimos "O Descobrimento do Brasil", de 1993, e principalmente "A Tempestade ou O Livro dos Dias", de 1996). Até ali, tudo que a Legião fez (e copiou dos Smiths e do U2 – sem ranço, por favor) são mérito e culpa do vocalista. Ok, você já sabia disso, mas "O Trovador Solitário" está ai para lembrar aqueles que esqueceram. São muitos...

(Nota: 9 | por Marcelo Costa, do Revoluttion)

Renato Russo | O Trovador Solitário | 2008 | ♫

1. Dado Viciado
2. Eduardo e Mônica
3. Eu Sei
4. Geração Coca-Cola
5. Faroeste Cabloco
6. Boomerang Blues
7. Anúncio de Refrigerantes
8. Marcianos Invadem a Terra
9. Veraneio Vascaína
10. Que País é Este (Demo) (Bônus)
11. Summertime (Bônus) - Participação Especial: Cida Moreira

DOWNLOAD via RapidShare

renatorusso.com.br | rs

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Teclas Pretas - "Oolalaquizila" (2006)

2008-08-08T12:08:00.000-03:00

Teclas Pretas é uma banda de Salvador (Bahia, Brasil), que faz um som essencialmente experimental e de bom gosto - no bom sentido.

"Glauber Guimarães (voz, violão-aço, guitarra, fuzz, baixo em linha, bateria, colagens sonoras), Jorge Solovera (voz, violão-aço, guitarra, bateria), Ricardo Alves (guitarra, baixolão, casio), Heitor Dantas (voz, casio, violão) e Tadeu Mascarenhas (acordeon, loops, violão-aço, sintetizador), cansados da vida de modelo e atriz, uniram-se para fazer boa música. Livre como a vida deve ser, o Teclas Pretas é um conjunto musical de boa índole. E isso é tudo que você precisa saber. No mais, tire suas próprias conclusões. E boa sorte, que nunca é demais..."

Teclas Pretas, "Oolalaquizila", 2006

1) E se... (Glauber)
2) Ataque das pessoas marionetes (Glauber)
3) Mi amigo Juan (Solovera)
4) Muzak? (Tadeu, Glauber)
5) Pequenininho (Heitor)
6) A day in the life (Lennon, McCartney)
7) Noturno (R. Alves)
8) Sorte de principiante (Heitor, Glauber)
9) Sopa de pintor (Glauber)

Download Free via Rapidshare

Links: MySpace | Tramavirtual | Blogspot | Rapidshare

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

CSS - Cansei de Ser Sexy (2005)

2008-07-25T15:00:00.000-03:00

Formada em Setembro de 2003, a banda começou de maneira descomprometida e com excepção do baterista, ninguém sabia tocar direito seus respectivos instrumentos. Destacaram-se após criarem um fotolog (blog de fotos) e aparecerem na Folha de São Paulo, nas colunas de Lúcio Ribeiro e Érika Palomino. Em 2004 foram atração do Tim Festival, tocando antes dos 2 Many DJs e no mesmo palco do Kraftwerk. No ano seguinte subiram no palco do Campari Rock, que ainda teve como atracção MC5 e os The Kills.

Apesar de já terem lançado dois EP - Em RotterDam Já é Uma Febre (distribuido em concertos) e A Onda Mortal / Uma Tarde Com PJ (vendido em lojas de São Paulo) - só em 2005, assinaram com a gravadora Trama. Durante as gravações do álbum homônimo e do EP CSS SUXXX (este vendido em concertos e pela Internet), Clara Ribeiro e Maria Helena Zerba deixaram a banda. O álbum teve distribuição nacional com o suporte de diversas mídias, e ainda trouxe a proposta inovadora de, em uma edição limitada, incluir um CD-R na mesma embalagem.

O intuito era o de que o comprador passasse as canções do álbum para seu computador, gravasse o conteúdo no CD-R e presenteasse um amigo, prestando uma homenagem à disseminação de música por meio da Internet. Uma canção foi incluída no seriado de Paris Hilton na FOX (The Simple Life), outra no jogo The Sims 2: Vida Noturna e um dos hits da banda, "Superafim", chegou a tocar no Big Brother Brasil 6. Em maio de 2007 as canções "Alala" e "Off the Hook" foram incluídas na trilha sonora do jogo Forza Motorsport 2 para o Xbox 360, lançado oficialmente no Brasil.

Em 2006 a banda assinou contrato com a gravadora Sub Pop para lançar seu primeiro álbum nos Estados Unidos, Europa e Japão, uma compilação de onze canções em inglês próprias da banda e que estão no EP CSS SUXXX e do álbum Cansei de Ser Sexy. Em julho a banda partiu para uma turnê internacional nos Estados Unidos e Canadá, ao lado do Bonde do Role e do DJ americano Diplo. Na segunda metade de 2006, ainda viriam a dividir palcos fora do Brasil com bandas como Ladytron, 1990s e Basement Jaxx, em concertos por países da Europa.

Em 16 de junho de 2007 a banda tocou em um dos Festivais mais populares da atualidade, o O2 Wireless em Londres, para um público de mais de vinte mil pessoas.

Em outubro de 2007 Nick Haley, um jovem estudante americano, criou e editou um comercial amador que mostra o Ipod Touch, da Apple, com a canção "Music Is My Hot Hot Sex" como plano de fundo. Como a música combinava muito com o produto, a Apple se interessou e decidiu veicular o anúncio em algumas emissoras de televisão norte-americanas a partir de 4 de novembro.

Em 2008 o nome da banda ficou mais conhecido na mídia nacional e internacional, mas não por sua música e sim pela audiência do portal de compartilhamento de vídeos YouTube. O vídeo produzido por um fã italiano foi o mais visto de todo a história do sítio com mais de cem milhões de acessos e com mais de dois milhões de cliques por dia. Durante algum tempo questionou-se sobre a autenticidade da audiência. O Google, proprietário do YouTube, começou uma investigação para determinar a origem dos cliques e durante esta o vídeo foi retirado do ar pelo produtor do vídeo, impedindo assim a conclusão da investigação.

CSS, Cansey de Ser Sexy, 2005

1. Fuck Off Is Not The Only Thing You Have To Show
2. Alala [MP3]
3. Let's Make Love And Listen To Death From Above [MP3]
4. Meeting Paris Hilton
5. Alcohol
6. Bezzi
7. Off The Hook
8. Art Bitch
9. Acho Um Pouco Bom
10. Computer Heat
11. Music Is My Hot Hot Sex
12. This Month, Day 10
13. Superafim
14. Poney Honey Money

DOWNLOAD via Rapidshare

Sites: canseidesersexy.com | csshurts.com | myspace | subpop | wikipedia

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

CSS - Suxxx EP (2005)

2008-07-25T14:00:00.000-03:00

A banda Cansei de Ser Sexy foi formada em São Paulo em 2003 por um grupo de amigos com uma sede incontrolável por diversão e tudo que é pop e arte, o CSS (como é internacionalmente conhecido) ganhou notoriedade com a ajuda de uma crescente comunidade criativa. A banda atraiu legiões de seguidores pelo mundo, encantados por um estilo e aparência universalmente acessível, ainda que original e extremamente diferente. A banda lançou o primeiro trabalho, Suxxx, EP que traz 7 faixas, as primeiras músicas conhecidas pelos fãs de primeira hora, pelo selo TramaVirtual em 2005.

CSS, Suxxx EP, 2005

1. CSS Suxxx
2. Patins
3. Party Animal
4. Fuck Off It's Not The Only Thing You Have To Show
5. Meeting Paris Hilton
6. Art Bitch
7. Odio Odio Odio Sorry C.

DOWNLOAD via Álbum Virtual

Sites: canseidesersexy.com | myspace | subpop

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Macaco Bong - Artista Igual Pedreiro (2008)

2008-07-18T04:00:00.001-03:00

Macaco Bong está lançando seu primeiro álbum, Artista Igual Pedreiro é um disco de rock intrumental de primeiríssima categoria, passando por rock alternativo, jazz, psicodelia, experimentalismo... Combinando bem suavidade e peso, virtuosismo e ousadia, consisão e ao mesmo tempo diversificação, o power trio de Cuiabá (MT) mostra muito bem a que veio em faixas como "Fuck You Lady", "Bananas For You All" e "Shift". Com suas dez músicas longas e muito bem trabalhadas, Artista Igual Pedreiro, é desde já, um dos melhores álbuns do ano.

Artista Igual Pedreiro é também o segundo lançamento do projeto Álbum Virtual da Trama, que oferece para download gratuito alguns lançamentos em MP3 com ótima qualidade, encarte e extras como fotos e vídeos.

Macaco Bong, Artista Igual Pedreiro, 2008

1. Amendoim
2. Fuck You Lady
3. Noise James
4. Shift
5. Black's Fuck
6. Rancho
7. Bananas For You All
8. Belezza
9. Compasso em Ferrovia
10. Vamos Dar Mais Uma

DOWNLOAD via Álbum Virtual

MySpace: www.myspace.com/macacobong

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Volver - Acima da Chuva (2008)

2008-07-03T02:00:00.000-03:00

A banda Volver antecipa seu novo disco pelo portal MySpace, sintonizada com as novas tecnologias e a democratização do acesso à música. Batizado de "Acima da Chuva", o disco traz onze canções com a marca registrada da banda recifense. O disco integral ficará disponível para "download" gratuito por um mês, até o lançamento de sua versão física. É o décimo-primeiro lançamento de Senhor F Discos e segundo da banda pelo selo.

Com "Acima da Chuva", Volver afirma-se como uma das bandas mais importantes da cena independente desta década. Em canções como "Pra Deus Implorar", "A Sorte" e "Clarice", entre outras, o cantor, guitarrista e compositor Bruno Souto confirma seu talento autoral. "Acima da Chuva" consolida a carreira e sustenta, com qualidade autoral e poética, a projeção conquistada com o disco de estréia. O novo disco também revela uma grande qualidade instrumental.

Volver surgiu em Recife em 2003, com o hit "Você que Pediu", música de abertura de seu primeiro disco. Lançado por Senhor F Discos, "Canções Perdidas Num Canto Qualquer" projetou a banda no país e no exterior, onde chegou a liderar listas de melhores do ano na Espanha. Donos de um ótimo show, os recifenses também destacaram-se nas plataformas dos festivais independentes.

Volver é formada por Bruno Souto (vocal e guitarras), Fernando Barreto (baixo e vocasi) e Zeca Viana (bateria). O disco teve a participação de Diógenes Baptistella na guitarra, integrante original da banda, atualmente vivendo na Itália. O disco foi gravado no Estúdio Mister Mouse, em Recife, com produção de Léo D., Wllliam P. e da própria banda.

Volver, Acima da Chuva, 2008

01. Pra Deus Implorar [MP3]
02. Dispenso [MP3]
03. A Sorte [MP3]
04. Não Sei Dançar [MP3]
05. Natural [MP3]
06. Tão Perto, Tão Certo [MP3]
07. Acima da Chuva
08. Dia Azul
09. Coração Atonal
10. Clarice
11. Despedida em Seis por Oito

DOWNLOAD via RapidShare.de

Links: volver.com.br | MySpace | Senhor F Discos

Volver's CDs & MP3s: BuscaPé • MercadoLivre • Submarino • Amazon • CD Universe • Insound • 7digital

Stuart - Teatro que Celebra a Extinção do Inverno (2008)

2008-06-10T17:10:00.000-03:00

Acima do promissor estado gaúcho, terra que pariu entre outras anomalias no rock brasileiros bandas como Graforréia Xilarmônica, Replicantes, Júpiter Maçã, abaixo do Paraná, conhecido pelo status de "cidade modelo" de sua capital, o sul do Brasil ainda bebe de outra água. E é lá que se escondia o Stuart.

Banda essa que por aquelas terras fez história desde do final da década de 90, quando aínda o coletivo "banda" não podia ser usado para apontá-los, já que tratava-se apenas de um projeto "solo" do então vocalista de uma influente banda punk da região, que atendia pelo nome de Enzime.

Hora, dividindo palco com tais anomalias gaúchas citadas, hora com outras do mesmo rio, como Repolho e Os Pistoleiros, já como coletivo, Stuart serviu como banda de apoio do trovador Wander Wildner e foi com ele que atravessou o Brasil abrindo seus shows no início de 2005.

O mesmo Wander Wildner que assim como os cariocas do Carbona, incluiu músicas compostas pela banda em seu disco, participou do álbum de estréia, o sucessor dos dois CDs Demos "Trilha sonora para nossas vidas" e "Eu não quero ser Stuart" que tornaram a banda conhecida, aínda no início.

Na mesma época em que viajavam o Brasil, seu EP - "Releitura do tributo ao cotidiano chulo" já concorria aos prêmios London Burning e Dynamite como revelação do ano. A banda preparava seu disco "Honestidade Não enche a barriga" e aprontava as malas para deixar Santa Catarina se mudando então para São Paulo, onde moram desde o início de 2007.

Já na capital paulista, seu CD de estréia concorre ao prêmio Dynamite na categoria melhor álbum de rock, e a banda muda de formação, contando agora com o talento de Giancarlo Morelli, conhecido guitarrista que passou por bandas como Walverdes e Chulé de Coturno, compositor da imortal "Quase um alcóolatra" conhecida na voz de Wander Wildner com quem também tocou.

Com a cozinha completa, Stuart mostra o que tem de mais interessante, suas composições fortemente influenciadas pela literatura beatnik, filmes Novelle Vogue e por artistas como Johnny Cash, Iggy Pop, Elvis Costelo, Júpiter Maçã, bandas como Graforreia Xilarmônica, Pavement, The Clash, Wilco e Mutantes.

Agora, eles lançam um novo álbum, "Teatro que celebra a extinção do inverno" é o terceiro disco completo que a Senhor F Virtual disponibiliza para download gratuito. E é tão ou melhor que os anteriores álbuns da Stuart.

Stuart
Teatro que Celebra a Extinção do Inverno
2008

01. Técnica de ignorar motivos [MP3]
02. Carta de despejo [MP3]
03. A puta que comia o retrato de seus ídolos [MP3]
04. Desenvolvedorde paranóias [MP3]
05. Uma nova leitura sobre o retrato [MP3]
06. Formalidades [MP3]
07. Canção para valorizar o silêncio [MP3]
08. O velho [MP3]
09. Preto e branco [MP3]
10. Teatro que celebra a extinção do inverno [MP3]

Capa | Selo

Links: Site oficial | Blogspot | MySpace | TramaVirtual | YouTube | Fotolog | Orkut

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Under The Southern Sun - The Chronology of Post Punk, Gothic Rock and Modern Darkwave in Brazil (2007)

2008-06-05T16:00:00.001-03:00

"Um tributo destinado àquelas bandas e projetos que por alguns minutos, horas e dias, conseguiram dominar o temido sol do sul... O eclipse sonoro se mantém vivo até à atualidade e se manterá vivo, sempre que alguém demonstrar interesse em expor um sentimento que muitos insistem em esconder, uma melodia densa e emocional e que queira contar histórias que poucos ainda insistem em ouvir..."

O Under The Southern Sun nasceu da idéia de se criar uma coletânea virtual com bandas nacionais para distribuir em blogs e comunidades de países como Chile, Peru e Argentina.

O espetacular trabalho de pesquisa foi realizado por Raniere Santana, produtor musical da cena underground brasileira. Ele coletou 48 das melhores bandas da cena gótica/darkwave brasileira de 1983/2007 e reuniu material informativo de cada uma delas, somado a fotos e diversos links e finalizando, cerca de 10 entrevistas para complementar o trabalho.

O resultado, foi disponibilizado no rapidshare em 3 cds em mp3, com capa, contracapa para impressão, além de encarte com 120 paginas contendo biografias, links, entrevistas, matérias e tudo quanto possa interessar sobre quaisquer das bandas selecionadas.

Volume 01:
1. agentss - cidade industrial (1983)
2. escola de escândalo - luzes (1985)
3. smack - sete nomes (1986)
4. muzak - seu coração (1986)
5. ethiopia - minha vida em tuas mãos (1986)
6. o último número - animal sentimental (1986)
7. finis africae - armadilha (1986)
8. cabine c - lágrimas (1986)
9. harry - caos (1986)
10. os 5 generais - pássaros negros [ao vivo] (1987)
11. kafka - valsa do medo (1987)
12. arte no escuro - beije me cowboy (1987)
13. violeta de outono - dia eterno (1987)
14. pompas fúnebres - ulaluma (1990)
15. ocaso - somniun (1994)
16. silverblood - valsa da lua (dança para outra gravidade) (1994)

Volume 02:
17. lupercais - espectros (1995)
18. back long arch - muteblast (1996)
19. labia minora - corte (1996)
20. der kalte stern - silent garden (1997)
21. chants of maledicta - mournfulness (1997)
22. das projekt der krummen mauern - after dark (1998)
23. stale bread - broken chains (1999)
24. sleepless - the city on fire(2000)
25. modus operandi - acid ent (2000)
26. elegia - the typhoon eye (2000)
27. the tears of blood - never be the same (2000)
28. almas mortas - a videira da morte (2001)
29. luz de velas - necrópole (2001)
30. vesuvia - rosalia (2002)
31. mercyland - só (2002)
32. individual industry - key of dreams (2003)

Volume 03:
33. últimos versos - a máscara e o medo (2003)
34. rosa dos ventos - a dança dos invencíveis (2003)
35. projeto reinfield - her shadow (2003)
36. a banda invisível - a musica invisível (2004))
37. zigurate - despertar (2004)
38. vultos – o colecionador de lembranças (2004)
39. scarlet leaves - absinthe tears (2005)
40. the anorexic juliet - valentine´s dance (2005)
41. bels of soul - the ghost of castle (2005)
42. sensivel elite branca - espelhos (2005)
43. x-devotion - love me or hate me(2006)
44. plastique noir - empty streets (2006)
45. days are nights - dançando em meio a guerra (2006)
46. gargula valzer - an angel between the sun and earth (2006)
47. jardim do silencio - solitário (2007)
48. escarlatina obsessiva - winter(2007)

DOWNLOAD via RapidShare em duas partes [mp3+capas]:
CD1 + CD2 | CD3 + Material Extra

DOWNLOAD's via RapidShare [mp3+capas]:
Volume 01 | Volume 02 | Volume 03
Extra: Encarte (120 fls. biografias, links, fotos, etc.)

DOWNLOAD via site Dark Delight Project [mp3+capas]:
~~Volume 01 | Volume 02 | Volume 03 | Encarte~~

Veja a arte do projeto:
Capa do projeto | Capas | Contracapa | Encarte

Créditos e agradecimentos:
Rock For Masses, Deathrockk Download e Dark Delight Project.

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Liga Leve - O Disco dos Carros / Buena Onda

2008-05-15T16:15:00.001-03:00

Liga Leve é um projeto que reúne Habacuque Lima e Mauro Motoki (ambos do Ludov) e Fabio Pinczowski, Eles declaram que "cada conjunto de músicas deverá ter um contexto em comum entre si, mas também nenhuma ligação pré-definida, e absolutamente nenhuma regra".

O Liga Leve acaba de lançar seu segundo trabalho, o álbum O Disco dos Carros. O primeiro disco, Buena Onda, saiu ano passado.

Divirta-se!

O Disco dos Carros (2008)

Carro, coche, kuruma, car, voiture, автомобиль, auto.

Menos uma ode à tecnologia, mais uma busca por lembranças de família, de infância, de juventude e independência, LIGA LEVE apresenta O DISCO DOS CARROS.

Símbolos e protagonistas de nosso movimento pelos anos, é uma corrida desesperada num automóvel que anuncia nossa chegada, um passeio lento num cortejo nossa partida. Carros que nos levaram à escola, viajaram de férias, mostraram paisagens, e sentiram batidas, choros, risadas e despedidas estão representados aqui.

Como carros de verdade, cada faixa desse disco tem seu espírito, sua capacidade, aparência, período, torque e potência particulares. E todos são colecionáveis. Assuma o volante ou instale-se confortavelmente no banco de passageiros, e aproveite.

MP3's (128kbps): 1. Carro de Boi | 2. Belina | 3. Honda Civic | 4. Verona | 5. Limousine | 6. Laika | 7. Comodoro | 8. Besta | 9. Kombi | 10. Volvo

Capa e encarte: Frente/Front, Carro de Boi, Belina, Honda Civic, Verona, Limousine, Laika, Comodoro, Besta, Kombi, Volvo.

Download do álbum completo: MP3 + Capa + Encarte [67MB ZIP]

Buena Onda (2007)

Desde 2005, Liga Leve vinha pensando em fazer um disco com uma onda folk, uma versão brasileira de algum disco velho de cowboy, ou de algum disco novo do Bob Dylan. Quando fomos ao sítio gravá-lo, levando violões, uma guitarra, baixo, bateria, percussões, teclado e escaleta, vimos que a onda era outra. Era como assistir filme de bangue-bangue dublado, versão brasileira "herbert-richers", e fazer somente canções que estivéssemos afim de fazer. Não era só folk, não era só brasileiro, nem era rock rural. Era um pouco acordar com som de passarinho. Era cozinhar para os amigos. Era capturar aranhas em tupperware. E era uma Buena Onda.

MP3's (128kbps): 1. Cobertor de Nuvens | 2. Namaste | 3. Souvenir (triste sem você) | 4. Lá em Casa | 5. Massacre no Texas | 6. 6 Dias sem Sono | 7. A Outra Margem

Download do álbum completo: MP3 + Capa + Encarte [36MB ZIP]

Sites:
telecoteco.com.br/ligaleve
tramavirtual.uol.com.br/ligaleve
mondo77.fm/ligaleve

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Radiotape - Pequenas Coisas Me Fazem Feliz (2008)

2008-05-13T16:01:00.003-03:00

Vamos separar as coisas: foi-se o tempo em que boas melodias eram diretamente associadas à ingenuidade juvenil. Há muito, os bailinhos sessentistas ficaram no hall das lembranças e, a geração flower power, órfã de uma revolução que nunca aconteceu. A juventude que hoje valoriza a melodia – e posta-se em contraposição à música eletrônica do novo milênio – conhece as regras do jogo e sabe que, o que lhes cabe, é a busca da diversão e bem-estar. Sem maiores pretensões de dominação mundial.

Assim funciona o Radiotape, como um fluxo despreocupado de canções pop, espontâneas pela própria despretensão – onde o título, Pequenas Coisas Me Fazem Feliz, pode traduzir parte disso. O power trio de Belo Horizonte Adílson Badaró (guitarra e voz), Lucas Sallum (baixo) e José Caputo (bateria), chega ao primeiro álbum cheio de disposição e confiança na própria pegada. Se muito das influências dessa garotada fazia barulho quando eles nem eram nascidos, a habilidade em modernizá-las lança uma brisa de frescor sobre as 11 canções do disco.

Que abre no andamento convidativo de “Pra Sempre Em Mim”, seguindo num crescendo envolvente até explodir na tormenta de guitarras do refrão. A batida de teclado em “Tenho A Solução”, que sugere o início de um pop orquestral, se transforma em corrente contínua de guitarras desaguando em ‘uh-uh-uhs’ nos backings pós-refrão. Riff ganchudo seguido pelo baixo sinuoso de Sallum, vocal carismático de Badaró e melodia insinuante, prenunciam um dos hits do disco: “Nova Chance”. A trama de guitarras invocadas dispara até esbarrar no refrão colante de “Não Quero Ser Igual A Você” – e deixar a impressão que o Radiotape já domina os meandros do guitar pop.

Porque sabe eletrificar o som do mesmo modo que sabe adoçar os vocais; porque aplica na distorção a força inversamente proporcional à que aplica nas melodias pop. O que provado fica na envolvente, climática e bela “Entregue-se Aos Seus Sonhos”. Outro candidato a hit, “Olhe Pra Frente”, e sua progressão de acordes viciantes, sublinha a auto-suficiência emocional – momentânea - dos rapazes: “pode partir, pois não preciso de você”. Com a companhia de um teclado pontuando, a pressão sonora em “Apostar Em Você” arrefece e a melodia doce mostra que os relacionamentos frustrados continuam inspirando gerações.

“Tarde Demais” turbina o clima com pegada punk e rebeldia controlada, involuntariamente, pelo DNA pop do grupo – sabe o Foo Fighters? Guitarra limpa, riff em certo tom melancólico e o baixo pulsante de “Não Me Leve A Mal” remetem sem escalas ao Strokes, até o outro candidato a hit “Te Alcançar” – literalmente - e te dominar os movimentos, com a batida contagiante e a melodia pop do refrão comandando as melhores sensações. Encerra o disco “Voltar A Brilhar” e suas guitarras de alta octanagem, treinadas especialmente para deixar o pop poderoso do Radiotape reverberando e reverberando, sem dó, no teu córtex cerebral.

(Texto de Paolo Miléa do Power Pop Station)

Radiotape, Pequenas Coisas Me Fazem Feliz, 2008

1. Pra Sempre Em Mim
2. Tenho A Solução
3. Nova Chance
4. Não Quero Ser Igual A Você
5. Entregues-se Aos Seus
Sonhos
6. Olhe Pra Frente
7. Apostar Em Você
8. Tarde Demais
9. Não Me Leve A Mal
10. Te Alcançar
11. Voltar A Brilhar

Capa: Frente e Verso

Lançamento: Senhor F Virtual

Site: myspace.com/radiotape

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Freak Brotherz - Dentro da Idéia (2007)

2008-05-13T16:01:00.001-03:00

Formada em 98, a Freak Brotherz ganhou destaque nacional vencendo a etapa sul do SKOL ROCK, importante festival nacional de bandas inéditas, ocasião em que se apresentaram ao lado do Barão Vermelho e Charlie Brown Jr., em Florianópolis.

Com a vitória da etapa, o grupo classificou-se para a final em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, tocando para mais de 25 mil pessoas no mesmo palco de Raimundos, Helloween e Iron Maiden. O espetáculo foi transmitido em rede nacional pela MTV e o baixista da banda, Solano Ferreira, ganhou o prêmio de melhor instrumentista do festival.

A Freak Brotherz participou de shows e festivais de grande porte no estado e no país, dando destaque para 7ª e 8ª Festa do Mar (1999 e 2001/Rio Grande), 7ª Fenadoce (99/Pelotas), Projeto 277 no Theatro Sete de Abril (2001,2003/Pelotas), Aldeia Atlântida de São Lourenço do Sul (1999, 2000, 2001, 2002, 2004,2005), Roda Som (Pelotas 2001 / POA 2002) festa de lançamento do Planeta Atlântida (2002/Marau), Fórum Social Mundial (2003/POA), Final do Projeto SESI Descobrindo talentos (2003/POA), FEARG (2004/ Rio Grande), Festirock II (2004/Ji-Paraná, Rondonia) e programas da TVE como Radar (junho e agosto - 2002/ março - 2003/ janeiro – 2004 / Dezembro 2005) e Palcos da Vida (gravado no Theatro Sete de Abril em maio/2002).

Em 2004 tocou em Rondônia. No ano de 2005 na cidade de Rio Grande fez o show de abertura para Marky Ramone e Tequila Baby. No início de 2006 foi uma das atrações de encerramento do 1° Acampamento Binacional do Fórum Social Mundial que ocorreu na Barra del Chuy (Uruguai) e Barra do Chuí (Brasil), além de já ter tocado ao lado de bandas importantes do cenário gaúcho como Da Guedes, Maria do Relento, Cachorro Grande, Ultramen, Acústicos e Valvulados, Comunidade Nin-jitsu e Engenheiros do Hawaii.

Letras inteligentes, técnica e ritmo fluindo no palco, energia suficiente para movimentar uma usina: a fórmula certa para um grande espetáculo. Assim é a FREAK BROTHERZ.

Se existe uma palavra que define o show e a postura desta banda, esta palavra é ENERGIA.

Os Freak Brotherz são:
Danilo F.: Vocais
Solano F.: Baixo e vocais
Ricardo Pantanal: Guitarra
Marcelo P.: Bateria
Dj Pedrinho: Pratos e efeitos

Baixe o primeiro álbum do Freak Brotherz, Dentro da Idéia (2007): DOWNLOAD via ShareOnAll [MegaUpload, Badongo, MediaFire, RapidShare, ZShare]

Links: Blog Oficial | YouTube | TramaVirtual | Palco MP3

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

OAEOZ - Falsas Baladas e Outras Canções de Estrada / Ao Vivo na Grande Garagem que Grava

2008-04-30T15:44:00.000-03:00

A banda curitibana OAEOZ lança nesta semana uma “boxset” contendo dois trabalhos, um disco-cheio e um EP ao vivo – 'Falsas Baladas e Outras Canções de Estrada' e 'Ao Vivo na GGG (Grande Garagem que Grava)'. São treze canções inéditas, que mostram uma das melhores bandas nacionais, dona de musicalidade e poesia que extrapolam os limites do cenário independente.

O álbum 'Falsas Baladas ...' inaugura a nova plataforma de lançamentos de discos-cheios de Senhor F Virtual, que já conta com outros títulos prontos para edição nos próximos dias. Os dois também podem ser ouvidos no hotsite especial produzido pela banda, com arte especial derivada da capa do disco 'Falsas Baladas...'.

O disco 'Falsas Baladas e Outras Canções de Estrada' foi gravado entre novembro de 2005 e março de 2006, no estúdio Confraria, em Curitiba, com gravações adicionais no apartamento de Luigi Castel. A produção é da dupla Ivan Santos e Carlos Zubek, com masterização de Igor Ribeiro. 'Ao Vivo na GGG' foi gravado no dia 1 de setembro de 2007, no projeto A Grande Garagem que Grava.

Integram o grupo os músicos Ivan Santos (voz, violão e teclados), Rodrigo Montanari (baixo e voz), Carlos Zubek (guitarras e voz) e Hamilton de Locco (bateria e voz). A banda OAEOZ tem quase uma década de vida, com uma carreira sólida e criativa, sempre renovada por novas levas de canções. O lançamento é do selo De Inverno, da própria banda, que também organiza festival com mesmo nome, em Curitiba.

(por Fernando Rosa, editor de Senhor F.)

OAEOZ, Falsas Baladas e Outras Canções de Estrada, 2008

1. Impossibilidades [mp3]
2. Distância [mp3]
3. Negativa [mp3]
4. Mariane [mp3]
5. Eu penso nisso todo dia
[mp3]
6. Uma canção para oaeoz
[mp3]
7. Ninguém vai dormir [mp3]
8. Pra longe [mp3]
• Download full album [zip]
• Capa e Label [jpg]

OAEOZ, Ao vivo na Grande Garagem que Grava, 2008

1. Deserto [mp3]
2. Desculpas (não quero
saber) [mp3]
3. Conversa na laje [mp3]
4. Meg & John [mp3]
5. Flores mortas [mp3]

• Download full album [zip]

• Capa e Label [jpg]

Links: OAEOZ no TramaVirtual, OAEOZ no MySpace, De Inverno Records

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Fausto Fawcett: Discografia

2008-04-29T00:11:00.000-03:00

Jornalista, autor teatral e roteirista, Fausto Fawcett (o "sobrenome" é homenagem à atriz Farrah Fawcett, da série de TV "As Panteras") apareceu na noite carioca com sua "performances" - ou seja, esquetes misturando teatro, música e poesia, então muito em voga na Zona Sul carioca. Em 1987, uma delas virou música: "Kathia Flávia", a "Godiva do Irajá", da "calcinha exocet". Gravada em forma de rap (foi um dos primeiros no país), a canção ganhou as rádios e, anos depois, entrou no filme "Lua de Fel", de Roman Polanski, e foi regravada pela Fernanda Abreu. "Kathia Flávia" entrou no primeiro disco de Fawcett, "Fausto Fawcett & os Robôs Efêmeros", uma obra conceitual sobre uma Copacabana "Blade Runner", onde os símbolos da brasilidade convivem promiscuamente com a avalanche pop e os avanços da mídia e da tecnologia. Em 1989, Fausto e os Robôs voltaram à carga com uma ópera porno-futurista, o LP "O Império dos Sentidos", que trazia na capa uma foto da modelo Silvia Pfeifer (que depois do "empurrão" viraria atriz de TV). Em seguida, o cantor lançou o livro "Santa Clara Poltergeist", que, transformado em show, revelou a primeira loura de sua dinastia: Regininha Poltergeist. Co-autor de um sucesso de Fernanda Abreu, "Rio 40 Graus", Fausto embarcou depois no livro-show-programa-de-TV-disco "Básico Instinto" (93), que revelou a loura Marinara. O show "Leviatã", de 95, trouxe de volta a cena a ex-chacrete (e loura) Cristina Azul. Em 1999, o cantor interrompeu o reinado "blonde" compondo música para o disco da morena apresentadora de TV Tiazinha. No mesmo ano, estreou mais um show, o "Dallas Melrose". [Fonte: CliqueMusic]

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

BNegão e os Seletores de Freqüência - Enxugando Gelo (2003)

2008-04-20T04:07:00.000-03:00

A mistura explosiva de Hip Hop, Ragga, Dub,Jazz, Samba, Soul, Funk Carioca e Rock promovida pelo rapper BNegão e sua banda, os Seletores de Freqüência,vem fazendo bastante barulho no Brasil e no exterior, cada vez mais alcançando um numero maior de ouvintes.

Desde que lançou seu primeiro cd Enxugando Gelo (Independente, 2003), o grupo liderado pelo ex-rapper do Planet Hemp já percorreu as principais capitais do país e da Europa tendo lotado shows em algumas das principais casas de espetáculo destes lugares.

BNegão e Os Seletores de Freqüência são BNegão (Voz e guitarra), Paulão MC (Voz), Pedrão Selector (Trumpete e voz), Gabriel Muzak (Guitarra e voz), Nobru (Baixo), Robson Vinttage (Bateria) e DJ Rodrigues (Turn Tables).

O álbum foi considerado pela crítica musical de vários veículos como um dos melhores e principais lançamentos do ano de 2003, levando o Prêmio Dynamite (o maior premio independente do Brasil) na categoria melhor disco de Rap/Black Music do ano.

Em 2004, BNegão ganhou o prêmio "Orilaxé" como "Melhor Cantor de Black Music" daquele ano, após uma grande votação promovida pela ONG Afro-Reggae. Na França, foi eleito pelo jornalista Daniel Brown como um dos 5 melhores discos de 2004, em todo o mundo, numa votação realizada pela Radio France International (R.F.I.).

BNegão retorceu o hip hop e foi atrás de suas raízes no reggae e no funk em Enxugando Gelo.

BNegão e os Seletores de Freqüência, Enxugando Gelo, 2003

1. A Palavra / O Primeiro Passo [mp3.zip]
2. Nova Visão [mp3.zip]
3. Seletores de Freqüência [mp3.zip]
4. Enxugando Gelo [mp3.zip]
5. (Funk) Até o Caroço [mp3.zip]
6. A Verdadeira Dança do Patinho [mp3.zip]
7. Qual é o Seu Nome? [mp3.zip]
8. O Opositor [mp3.zip]
9. Ho Hay [mp3.zip]
10. V.V. [mp3.zip]
11. Dorobo [mp3.zip]
12. O Processo [mp3.zip]
13. Prioridades [mp3.zip]

Site: www.bnegao.com.br

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

O Teatro Mágico - Entrada para Raros

2008-04-09T14:11:00.000-03:00

O Teatro Mágico é uma banda que mistura elementos circenses, teatrais e musicais de diversas tendências, o som remete um pouco aos anos 70's e à cultura hippie, aos Secos e Molhados e à Raul Seixas, além de outros variados signos. Divertido e alegre. Uma apresentação desta trupe deve ser um grande espetáculo.

"No inicio era o verbo... e o verbo era Deus... ]
[ e o verbo estava com Deus,
e já não eram sós , ambos conjugavam-se entre si,
discutiam quem seria a primeira e a segunda pessoa,
quem era verbo... quem era Deus,
a ação e a interpretação... quem era a parte e quem era o todo.
Deus (o pai, o filho e o espírito santo), ]
[ era também o verbo (regular e irregular)
e todos questionavam-se sobre quem seria o sujeito ]
[ e quem seria o predicado,
quem se conjugaria no pretérito e quem renunciaria ]

[ a forma "mais que perfeita"!
Deus era o verbo e o verbo era Deus,
conjugavam-se de maneira irregular... explicitando suas diferenças,
reconhecendo os fragmentos e os complementos
buscavam a medida certa
E assim... reconheceram-se uno...
Eu deus, tu deus, ele deus, nós deus, vós deus... eles deus
Somos dotados deste curioso poder, ]
[ mudamos nosso significado, nosso signo,
nosso comportamento e nossos conceitos
(que por sua vez chegam ate nós depois de se modificarem
muitas e outras vezes!)
temos uma ferramenta e tanto nas mãos, e nos pés...
Temos acorrentados nossos motivos de sobra pra relaxarmos ]
[ e acomodarmos com a vida que levamos agora...

O teatro mágico é o teatro do nosso interior...
a história que contamos todos os dias ]
[ e ainda não nos demos conta...
as escolhas que fazemos em busca dos melhores atos, ]
[ dos melhores sabores,
das melhores melodias e dos melhores personagens ]
[ que nos compõem,
as peças que encenamos e aquelas que nos encerram...
... nosso roteiro imaginário é a maneira improvisada ]
[ de viver a vida...
de sobreviver o dia, de ressaltar os tombos e relançar as idéias,
o teatro nosso de cada dia..."

O Teatro Mágico
Entrada Para Raros
2005

01. Sintaxe à vontade
02. A pedra mais alta
03. Ecoando notas
04. Pratodia
05. Mais e menos
06. 22-11
07. Separô
08. Ana e o mar
09. O carinho de mãe
10. ... de ontém em diante
11. Realejo
12. O anjo mais velho
13. Sua pressa e sua prece
14. Camarada d'água
15. Zaluzejo
16. Uma parte que não tinha
17. A fé solúvel
18. O tudo é uma coisa só
19. Amém

Download via Rapidshare

Site: oteatromagico.mus.br

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Beto Só em "Dias Mais Tranqüilos"

2008-04-05T05:39:00.000-03:00

O cantor e compositor Beto Só antecipa seu novo disco pela plataforma do MySpace nesta segunda-feira. Chamado 'Dias mais tranqüilos' é o segundo trabalho solo do músico brasiliense que estreou com 'Lançando sinais', em 2005. A partir de quinta-feira, por dez dias, o disco também ficará disponível para download. O lançamento físico ocorrerá em maio.

'Dias mais tranqüilos' foi gravado no Estúdio Daybreak, em Brasília, com produção de Philippe Seabra (Superguidis e Los Porongas), mixagem de Gustavo Dreher e masterização de Thomas Dreher. Participaram das gravações os músicos Beto Cavani (bateria), Ju e Bruno Sres (guitarras), Philippe Seabra (baixo) e Felipe Portilho (teclados). A arte é de André Ramos, capista oficial de Senhor F Discos. Trata-se do décimo lançamento de Senhor F Discos.

Em 11 canções, o músico consolida seu trabalho como um dos "songwriters" mais criativos e sensíveis da nova geração independente brasileira. No disco, estão novos temas como 'Bailarina', 'Vida boa não é vida ganha' e 'Com leite e café', entre outras, e 'O tempo contra nós' e 'Meu velho Escort', músicas lançadas em singles virtuais no ano passado. Nas letras, a aposta afetiva e poética no amor, na reconciliação, no inconformismo e no trabalho.

Lançamento virtual - na quinta-feira, dia 10, em Brasília, haverá show especial de pré-lançamento do disco na Rayuela Livraria e Bistrô, na SCLS 412, bloco B, loja 3, Asa Sul.

MP3: Beto Só - O Espaço de Nada

MP3: Beto Só - Meu Velho Escort

Sites: MySpace | TramaVirtual | Blog | Fotolog

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

FireFriend - Safari Singles (2008)

2008-03-28T00:55:00.004-03:00

FireFriend é para quem quer ruídos e distorções ou viajar sem sair do lugar, FireFriend é Yury Hermuche, Julia Grassetti e Pablo Orue entre amplificadores, pratos e pedais, fazendo muito barulho, riffs grotescos e letras ácidas.

O FireFriend está prestes a lançar um novo álbum, intitulado Safari. Este é um grupo que não perde tempo. Assim que lança um álbum começa a pensar no próximo, que sempre vem melhor. Exemplo disso são essas duas canções, "Puro Anoitecer" e "Anti-Heróis & Aspirinas" que antecedem Safari. Outra atitude memorável, é o fato de sempre disponibilizarem os álbuns para download gratuito.

FireFriend, Safari Singles, 2008

1. "Puro Anoitecer"

2. "Anti-Heróis & Aspirinas"

DOWNLOAD

Site: FireFriend.com

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

3Steps - Um Ao Vivo Qualquer + Steps EP

2008-03-28T00:55:00.003-03:00

Tente imaginar uma banda que conseguiu unir cinco músicos que carregam em seus cases inspirações peculiares como Dave Matthews Band, Lenine, Moska, Miles Davis, Ben Harper, Radiohead, Led Zeppelin, Ani DiFranco, Neil Young, Jeff Buckley, Fiona Apple...

Imaginou? Talvez o que pareça à primeira vista ousado, possa ser chamado de liberdade musical. Essa é a proposta da 3STEPS, que acaba de lançar o novo CD “Um Ao Vivo Qualquer”, gravado em julho de 2007, em uma das mais de 60 apresentações que a banda fez nos últimos dois anos entre Rio de Janeiro e São Paulo. São 8 faixas que representam bem o quinteto carioca e passeiam pelo vasto e ramificado rock da atualidade, com influências da MPB, POP, Jazz, Blues e Folk.

A divulgação “boca a boca” aliada à internet também contribuiu para o aumento do número de público: enquanto a banda promovia o primeiro lançamento oficial (o EP homônimo), seus vídeos no You Tube já passavam dos 45 mil acessos e o vídeo de “Cada Um Por Si” sozinho já ultrapassava os 11 mil.

O público cativo, que se encantou com as apresentações iniciadas em 2005, quando havia apenas três integrantes e um repertório inicialmente formado por músicas da Dave Matthews Band, já canta “Pode Seguir”, “O Lobo da Estepe”, “Ter Motivos Pra Te Dizer” e as novas músicas, como “Tá Na Cara” e “O Melhor Já Passou”. Ao longo dos shows, a 3STEPS passou a incluir jams, improvisações, canções autorais e muitos convidados, como Alex Veley, tecladista da banda de Nando Reis, Manoel Antonio, violoncelista que tocou com Elis Regina e Tom Jobim, e Luis Galdino, violinista d’O Teatro Mágico. Atualmente, o quinteto é formado por Pedro Agapio (voz e violão), Felipe Alves (guitarra), Lugui Garcia (baixo), Marcelo Cebukin (saxofone e flauta) e Miguel Couto (bateria).

A liberdade musical e a atitude no palco são marcas registradas da 3STEPS. A banda toca com a mesma energia frente ao público de um festival ou de um pequeno show. Por isso, as apresentações vêm gerando cada vez mais repercussão, seja quando o repertório é formado por músicas da Dave Matthews Band ou apenas por suas canções autorais.

O EP da 3STEPS pode ser adquirido no Submarino, e o novo CD “Um Ao Vivo Qualquer” já está disponível em todas as apresentações da banda.

3STEPS - Um Ao Vivo Qualquer (2007)

01- Cada Um Por Si (MP3)
02- Beijo No Anzol (MP3)
03- Pode Ser Melhor (MP3)
04- O Melhor Já Passou (MP3)
05- Esteja Aqui (MP3)
06- Naqueles Dias (MP3)
07- Tá Na Cara (MP3)
08- Um Qualquer (MP3)

Capa: frente.pdf | verso.pdf

3STEPS - 3STEPS EP (2006)

01- Pode Seguir (MP3)
02- Volto a Você (Edit) (MP3)
03- O Lobo da Estepe (MP3)
04- Ter Motivos Pra Te Dizer (MP3)

Capa: frente.pdf | verso.pdf

Sites: 3steps.com.br | myspace | youtube | fotolog | orkut

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Tantra - Eles Não Eram Nada (1996)

2008-03-28T00:55:00.001-03:00

A história começa há mais dez anos. Primeiro, em meados de 1996, vieram um single e um clip para uma música extraordinária chamada "Corvos Sobre o Campo". Talvez você se lembre de um ou de outro, um rock aguerrido com um refrão autocolante ou imagens inspiradas em Van Gogh, ou melhor, na visão de Sonhos, de Akira Kurosawa, sobre Van Gogh.

Antes do final daquele ano, chegou às lojas um álbum inteiro, Eles Não Eram Nada, produzido por Liminha e com a capa feita por Luiz Stein. Uma conjugação de talentos que indicava, mesmo a quem tivesse perdido "Corvos Sobre o Campo", que os autores das músicas gozavam de algum prestígio e confiança.

Ah, o nome da banda era Tantra e era forfada por Fred Nascimento (voz e guitarra), Gian Fabra (baixo) e Marcelo Wig (bateria). Nascimento e Fabra já haviam sido músicos de apoio da Legião Urbana, o que, convenhamos, não é pouca coisa.

Uma pergunta válida pode estar ocorrendo ao leitor: o acúmulo de referências legionárias em dois terços do Tantra significa que ele é um grupo tributário? Sim e não. Assim como experiências não se apagam, o quarteto carioca acalenta a seriedade e a melancolia que fizeram a glória da Legião. Contudo, "Eles Não Eram Nada" refletia o fascínio pelo britpop e pelo grunge.

(*Adaptado de texto de Arthur Dapieve)

Pop e melodioso, porém razoavelmente barulhento. Produzido por Liminha o álbum foi gravado em uma semana. Um autêntico power trio interpretando canções que falam de perdas numa espécie de balanço de vida e morte.

“Quem veio de mais longe para visitar-me em meu alojamento, enfrentando as piores nevadas e as tempestades mais horríveis, foi um poeta. O lavrador, o caçador, o soldado, o jornalista, e até o filósofo podem ficar desencorajados; mas nada detém um poeta, pois ele é movido por puro amor.” (Henry D. Thoreau – Walden ou A Vida nos Bosques)

MP3 tracklist:
01. Tropicália
02. Corvos Sobre o Campo
03. Mordacchia
04. Um Dia de Sol
05. Erika
06. Barbie e Ken
07. Túnel do Tempo
08. A Lugar Nenhum
09. Cut Back
10. Rei Não Bate
11. O Lobo da Estepe

Sites: Oficial | MySpace | Orkut | Paravox

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Violins - A Redenção dos Corpos (2008)

2008-02-26T23:38:00.000-03:00

O Violins fez mais um grande álbum, A Redenção dos Corpos chegou menos de um ano do anterior, Tribunal Surdo. Este é o quinto álbum de uma carreira respeitadíssima em nosso universo indie (indie de independente, que fique bem claro).

A Redenção dos Corpos é dividido em duas partes, como lados 'a' e 'b'. A primeira lembra a fase mais melódica de Wake Up And Dream e Aurora Prisma, a segunda parte remete a ferocidade (mas um pouco mais mansa) de Grandes Infiéis e Tribunal Surdo.

Além desta bela surpresa, a banda disponibilizou todas as músicas em seu site, uma por vez, a cada 24 horas, uma nova música, de "A Busca" à "Fim da Música como Arte".

Ouça no volume máximo, pra combinar e fazer juz ao álbum.

Parte 1

1. A Busca
2. Exemplar do Fundo do Poço
3. A Guerra Santa
4. Padre Pedófilo
5. Rei Pornô
6. Corpo e Só
7. Manobrista de Homens

Parte 2

8. Entre o Céu e o Inferno
9. Festa Universal da Queda
10. Longo Karma
11. Problema Meu
12. O Pregador
13. Terrorista Justo
14. Fim da Música como Arte

Sites: oficial | myspace | last.fm | flickr | orkut

Mais Informações e Compras no BuscaPé.

Wado - Terceiro Mundo Festivo (2008)

2008-02-14T19:37:00.000-03:00

O alagoano Wado está lançando seu quarto álbum intitulado Terceiro Mundo Festivo, que parte para caminhos nunca antes navegados por nosso herói, que já na capa do álbum entrega, "Brazillian Eletro / Funk / Disco / Reggaeton / Afoxé" que ele soma como o "Samba / Pop / Rock" de antes. Mergulha mais uma vez na periferia, no terceiro mundo, na festa e também na melancolia de pertencer a estes.

Terceiro Mundo Festivo consegue mostrar uma gama de vertentes ao mesmo tempo antagônicas mas sem perder a unidade. Não consegui ainda parar de ouvir, devo estar na quinta audição consecutiva e mesmo que na primeira já se consiga gostar do álbum, se vai gostando mais a cada orelhada, e em cada uma dessas, a música preferida muda. Na primeira, gostei mais das que eu já conhecia, a doce "Melhor", a urgente "Reforma Agrária no Ar" e safada "Teta", que no disco ficou devendo a palavra cantada em show que completa a rima ("Eu era neném mamador de teta / Os meninos saem dela e depois voltam pra ..."), que me fez lembrar dos bons tempos do Titãs.

Na segunda vez, abri os ouvidos para "Pendurado", na terceira para "Fortalece Aí" e por aí vai... São 10 músicas mais uma vinheta (pra não perder o costume). Todas de alto nível de composição e arranjo.

Depois de três álbuns solos brilhantes e mais um com os comparsas do Fino Coletivo, Wado, como quem não quer nada, mostra em Terceiro Mundo Festivo porque é o mais inovador (e significativo) artista brasileiro desses novos tempos.

Por enquanto, o álbum só está disponível para download, que é gratuito no site do Wado. Mas os CDs estarão disponíveis em formato SMD por apenas R$ 5,00 à partir de março/2008.

Nota: 10

Wado, Terceiro Mundo Festivo, 2008

1. Pendurado [MP3]
2. Melhor [MP3]
3. Fortalece Aí [MP3]
4. Teta [MP3]
5. Reforma Agrária do Ar [MP3/MP3]
6. Fita Bruta [MP3]
7. Tema Fita Bruta
8. Leva
9. Faz-me Rir
10. Lucrécia
11. Recado

< D O W N L O A D >

Site: www2.uol.com.br/wado | myspace.com/wwwado

Info & Buy: BuscaPé • MercadoLivre • Submarino • Amazon • CD Universe • Insound • 7digital

Charme Chulo - Charme Chulo (2007)

2008-02-12T18:18:00.000-03:00

Foi na capital paranaense que nasceu o Charme Chulo. O grupo, criado pelos primos Igor Filus e Leandro Delmonico, surpreendeu a cena musical curitibana com um rock caipira apresentado pela primeira vez no EP "Você sabe muito bem onde eu estou" (2004/2005). Os críticos definiram o trabalho como uma mescla de rock inglês dos anos 80 e música caipira de raiz. Essa mistura aparentemente inusitada era permeada por letras particulares, que passeavam entre o melancólico, o irônico e o regional.

As apresentações ao vivo foram fundamentais para o reconhecimento da banda que, mesmo com pouco tempo de estrada, já apresentava ao público um show vigoroso, com direito a camisa xadrez, viola caipira, guitarra, "cozinha" pós-punk e um vocalista de muita personalidade. Naturalmente vieram os shows fora do estado e uma cobertura cada vez maior da mídia.

Em 2006, o grupo entrou em estúdio para gravar o primeiro disco de carreira. O interesse de Eduardo "Xuxu", vocalista e guitarrista da banda catarinense Pipodélica, em co-produzir o disco levou o Charme Chulo a gravar em Florianópolis durante os meses de abril e julho. A banda, mais amadurecida e segura, registrou as doze faixas do disco, entre elas duas regravações do EP ("Piada Cruel" e "Polaca Azeda").

Em abril de 2007, o álbum foi lançado pelo selo paulista Volume I, em parceria com a Fósforo Records (GO). O Charme Chulo fez dois shows de lançamento, em São Paulo e Curitiba. O disco, que agradou de imediato o público e a mídia, recebeu inúmeras críticas positivas pelo país. A banda foi destaque em veículos como Folha de São Paulo, Correio Braziliense, Correio da Bahia, Gazeta do Povo, Gazeta Mercantil, Revista Bizz e Revista Veja. Sites especializados em música independente, como Tramavirtual e Scream & Yell, também apostaram na banda, que foi eleita pelos leitores do blog do jornalista Lucio Ribeiro como uma das cinco bandas mais excitantes do rock nacional. Na TV, vale lembrar os programas Radar (RBS), Na Rua (JBTV), Trama Virtual (Multishow) e Jornal da MTV (MTV).

O Charme Chulo já tocou nas principais capitais do País (exceto as do Nordeste). Mais de 20 cidades receberam a banda dos hits "Mazzaropi Incriminado”, “Polaca Azeda”, “Barretos” e “Não deixa a vida te levar”, com destaque para os festivais Curitiba Rock Festival (PR), Demo Sul (PR), Grito Rock (MT), Ruído Festival (RJ), Ampli Vol.2 (SP) e Vaca Amarela (GO).

Recentemente, a banda registrou seis faixas ao vivo no projeto local “A grande garagem que grava”, incluindo duas músicas inéditas. O CD sairá em uma tiragem especial e as canções também serão disponibilizadas na Internet. A banda continua a turnê do primeiro disco, que já foi para a segunda tiragem, totalizando 2.000 cópias.

Para entender o Charme Chulo, ouça Tião Carreiro & Pardinho, Almir Sater, Legião Urbana (discos I e II), R.E.M, The Smiths, Violent Femmes (do início) e The Thrills. Veja Mazzaropi em “Jeca Tatu”. E leia “O Vampiro de Curitiba”, de Dalton Trevisan.

Músicas [MP3]:

01. Mazzaropi Incriminado [MP3]
02. A Caminho das Luzes essa Noite
03. Polaca Azeda [MP3]
04. Piada Cruel [MP3]
05. Amor de Boteco
06. Não Deixa a Vida te Levar [MP3]
07. Apaixonante na Tristeza
08. Romaria dos Desvalidos
09. Solito a Reinar [MP3]
10. Intriga de Cinco Pessoas
11. Barretos [MP3]
12. Geada no seu Coração

:: Download via Rapidshare ::

Sites: Oficial | MySpace | Tramavirtual | YouTube | Flickr

Mais Informações e Compras no BuscaPé.